Prečo je zakázaná zóna jadrovej elektrárne v Černobyle zaujímavá? Čo je zaujímavé na uzavretej zóne jadrovej elektrárne v Černobyle, skupina vylúčených území

Pozadie:

V polovici roku 1999 sa mladý belgorodský hudobník Sergei Bely, vo svete známy ako Sergei Shubin, rozhodol nahrať svoj prvý album. Spolu s priateľom Andreim Bannikovom, ktorý v tom čase cvičil nahrávanie zvuku, sa tento nápad do konca roka zrealizoval. Album sa volal „Traveling the Sides of Life“. V Belgorode nedostala širokú distribúciu, ale dostala ju v Donecku. Približne v rovnakom čase sa Sergej stretol so svojou budúcou manželkou Marina, s ktorou o rok neskôr vytvoril duet, ktorý sa neskôr stal základom budúcej skupiny a projektu. V roku 2002 sa na 4. akustickom rockovom festivale neďaleko Balakleye stal Sergei Bely laureátom a takmer stálym členom poroty na ďalšie roky. Čoskoro nato sa stretáva s Sergejom Antonovom, ktorý sa stáva basgitaristom vytvorenej skupiny s názvom „Územie slobody“. Názov obsahoval určitú koncepciu skupiny, a to, že sa k nej mohli kedykoľvek pripojiť a kedykoľvek z nej vystúpiť aj hudobníci. V roku 2005 sa Yura „Lace“ Lyakhov stal hlavným gitaristom skupiny na plný úväzok. Počas existencie skupiny sa na vystúpeniach zúčastnilo veľa belgorodských hudobníkov a len priateľov. Bolo zaznamenaných niekoľko koncertných vystúpení a akustický apartmánový koncert „Reference Point“. Skupinové zájazdy v Charkove, Donecku, Kaluge, Moskve. A na konci roku 2004 Sergej Antonov opustil skupinu a nahradil ho Alexey Orobets. To znamená prelom v živote hudobníkov. Na jar 2005 skupina zmenila názov a prístup ku kreativite.

príbeh:

V apríli 2005 sa gr. „Územie slobody“ sa stalo podzemným projektom „Územie odcudzenia“. Dôvody: po prvé, z internetu sa stalo známe o rapovej skupine, ktorá si tiež hovorí, čo nevzbudzovalo optimizmus; druhý - po spoločnom koncerte s Managerom a gr. „Vlasť“ v Puškinovej knižnici v médiách Národnej boľševickej strany, ktorá sa podieľala na organizovaní koncertu, zasadila imidžu skupiny nepríjemnú ranu, ktorá tiež zohrala svoju úlohu, aj keď malú; po tretie a hlavné - zrazu prišlo pochopenie, že skutočným územím slobody bude vždy územie odcudzenia a naopak, územie odcudzenia je najväčším územím slobody! Ukázalo sa, že nová fráza vyjadruje vnútornú podstatu skupiny lepšie ako tá stará. Projekt bol pomenovaný v súvislosti s nestabilnou, neustále sa meniacou a rozvíjajúcou sa kompozíciou a kvôli túžbe po experimentovaní, rôznej miere šťastia v štúdiovej práci.

V roku 2005 bol doma skúšobne nahraný akustický zbierkový album „Nebuď blbec o vzťahoch“. V roku 2006 bolo rovnaké vydanie znovu nahraté v štúdiu Metrica-records v novej, profesionálnejšej kvalite. Potom v priebehu nasledujúcich troch rokov bolo nahraných päť ďalších albumov: „The Kentaur’s Trunk or How to Smoking a Cuban Cow’s Pussy“ – vylepšená akustika (Štúdio Metrika records, 2007); „West-Ost“ - elektrina (UPS Records studio, 2007); „The Storyteller“ - svetelná elektrina (UPS records studio, 2008); „Psie tance“ - elektroakustika (UPS Records studio, 2009); "Anarchia príde!" - elektrina (UPS Records studio, 2009). V súčasnosti „Územie odcudzenia“ veľa cestuje po mestách Ruska a Ukrajiny a často vystupuje v Belgorode. Miesta vystúpenia zahŕňali malé kluby, festivalové pódiá a len byty, kde sa konali akustické koncerty. Projekt sa podieľa na akustickej kompozícii festivalov Oskol Lyra (laureáti 2008), Balakleya Acoustic Rock Festival (ako porota a špeciálni hostia), festivalov Venichkina Rainbow (laureáti 2008, v dôsledku čoho boli zaradení do festivalovej poroty ), „Spievajúci hrnček“ (ako hostia), „Biela vlna“, na polovičnom moskovskom festivale „Na pamiatku speleológa Chagalla“ a mnoho ďalších. V roku 2009 sa projekt jasne deklaroval na festivaloch Rock-Player-Peter a Rock-Player-Ukraine. Boli nadviazané kontakty s mnohými internetovými rádiami a piesne projektu boli zaradené do niekoľkých podzemných zbierok. V tomto a nasledujúcom období bujnej koncertnej činnosti vystupovali na jednom pódiu s Managerom a gr. "Vlasť", gr. "Západný front", Radoy a c. „Ternovnik“, Vadim Kuzmin (Cherny Lukich), Alexander Chernetsky a gr. „Rôzni ľudia“, Umkoy a gr. „obrnené auto“, Michail Bashakov, Viktor Jalilov (osamelý pilot), gr. “Ch.Ch.”, Igor Lunev (gr. “Bells”), Vadim Kurylev a gr. "Elektrické partizány", gr. „Brigádna zmluva“ a iné.

V priebehu času prešla skladba projektu výraznými zmenami, neustále sa menila z akustického dua na takmer úplnú „elektrinu“, to isté platí aj pre prácu na albumoch. Všetci sa ukázali byť veľmi rozdielni v koncepte, štýle a zložení hudobníkov. A iba základ projektu, Sergei Bely, Marina Shubina, Alexey Orobets a ich nápady, zostali vždy nezmeneným základom experimentov. V tejto dobe, až do nahrávania albumu „Anarchy Budet!“ v roku 2009 sa na projekte ako stáli hudobníci podieľali Yuri Lyakhov (sólová gitara, bonga, harfa, harfa) a Dmitrij Korenev (sólová gitara, aranžmány, zvukové inžinierstvo, mastering). Už na konci nahrávania vydania “Anarchy budet!” K projektu sa pripojil Artem Emirgamzaev (sólová gitara, bicie, aranžmány, mastering), ktorý čoskoro priviedol bubeníka Alexeyho (jeho priezvisko sa, bohužiaľ, v priebehu storočí stratilo), aby vytvoril plnohodnotnú elektrickú zostavu. Začína sa obdobie navrhovania elektrických živých aranžmánov, obdobie aktívnych skúšok na kompletnú „elektrinu“. Album bol prvýkrát predstavený v plnom elektrickom zložení v Belgorode v klube „In Rock“ v novembri 2009 a zožal veľký ohlas a dosiahol a prekonal úroveň úspechu vydania „Kentaur's Trunk or How to Smoking a Cuban“ Cow's Pussy,“ vydaný v roku 2007 a ktorý sa už dlho stal vizitkou projektu. O niečo skôr ako tieto udalosti sa celý projekt ako hudobníci podieľal na nahrávaní vydania „Punk of the Doneck Regions“, čím pomohol doneckému projektu „The Road Home“. Aj toto dielo malo veľký úspech.

Čoskoro sa zostava zmení, Anton Shabalin nahradí bubeníka Alexeja, ktorý odišiel do armády, a v projekte sa objaví druhý basgitarista Iľja Čupkin, s ktorým zostava hrá v Belgorode a cestuje po Ukrajine s prezentáciami. Všeobecná geografia vystúpení za posledné roky: Belgorod, Charkov, Kaluga, Moskva, Stary Oskol, Doneck, Dnepropetrovsk, Kyjev, Záporožie, Petrohrad, Tula, Voronež, Lipeck, Lugansk, Biela Cerkva, Čerepovec, Kursk, Nikolajev. .. Odvtedy je „Territory Alienation“ častým účastníkom belgorodských klubových festivalov v elektrickej zostave. Vedúci projektu Sergei Bely tiež pokračuje v tom, čo začal v roku 2000 - organizuje koncerty pre iné spriatelené skupiny, niekedy dokonca vystupuje so svojou skladbou v priateľských mišoch.

Koncom jari 2010, za okolností hodných epického pera, tesne pred ďalším charkovským koncertom projektu, ho opustil Artem Emirgamzaev (koncert sa napriek tomu prirodzene konal). Takmer okamžite, v lete, prichádza k nemu Andrei Levsha (sólová gitara), člen belgorodskej rockovej skupiny „Drevo“, ako dobrovoľník, aby nahral nové vydanie a následné prezentácie. Projekt zároveň mení aj bubeníka, stáva sa ním Dmitrij Kireev, tiež člen skupiny Atom. A začína práca na zbierke najlepších skladieb „HIT GLAMORIES“ s aktualizovanou kompozíciou v novom, úplne živom, elektrickom aranžmáne. Toto obdobie bolo vyplnené neustálym skúšaním a prácou v štúdiu Metrica records, kde sa materiál písal a mixoval. Do tejto práce bolo vynaložené veľa úsilia a peňazí, a nie nadarmo. Toto vydanie sa pripravovalo, písalo a mixovalo viac ako rok. Jeho vydaniu stáli v ceste mnohé udalosti, niekoľkokrát sa menilo zloženie hudobníkov projektu, vyskytli sa meteorické roje a slnečné búrky, k realizácii plánov neprispeli ani globálne otepľovanie a magnetické anomálie. Ale napriek všetkému chaosu, čo sa dialo, zbierka bola stále vydaná! V dôsledku všetkých peripetií vyšiel koncom zimy 2011 dlho očakávaný zberný album „HIT GLAMORS“. Na jeho nahrávaní sa podieľali nielen vtedajší pravidelní účastníci projektu, ale aj mnohí známi belgorodskí hudobníci a členovia iných skupín. Na nahrávaní sa zišla pomerne veľká banda hudobníkov, na tvorbe kolekcie sa podieľalo celkom dvanásť ľudí. Na nahrávanie bicích, na pomoc nášmu bubeníkovi, bol pribratý Dmitrij Mezhenin, hudobník z kapely „5 Pence“, ktorá je v našich končinách dosť známa. Na nahrávaní sa zúčastnil aj ďalší hudobník z rockovej skupiny Drevo, Andreyho brat, klávesák Vladimir Levsha. A na mnohých ďalších zúčastnených hudobníkov história tiež nezabudne, ich mená zostanú navždy na obale vydania: Maxim Strogy a Igor “Donald” Pobegailo (didgeridoo, harfa a bonga, djebe, darbuka, resp. členovia skupiny “ Wolf Sun”), Oleg Ermilov (didgeridoo, vedúci skupiny Atom), bol tu aj ďalší účastník, ktorý chcel zostať inkognito. Jeho súčasťou bolo sedemnásť skladieb, ktoré si poslucháči vybrali prostredníctvom hlasovania na internete. Neboli zahrnuté iba piesne z albumu „Anarchy budet!“, pretože vyšla len rok pred zborníkom a je stále aktuálna formou aj obsahom. Piesne z predchádzajúcich vydaní boli teraz dosť radikálne prearanžované, niektoré z nich boli predtým dostupné len v poloakustických verziách, verzie iných sú už dávno zastarané. Aranžmány využívajú široké spektrum nástrojov, bežných pre rockové kapely aj celkom exotických, ako didgeridoo, kazoo atď. Štýl skladieb je tiež veľmi rozsiahly, od punk rocku až po folk a reggae. V skladbách nie sú žiadne čisté štýly, hudobníci všetko odflákli s barmaleyizmom príznačným pre projekt... Toto vydanie bolo výsledkom päťročnej činnosti a obsahovalo všetky úspechy a koncepciu projektu za dané obdobie.

Počas prezentácií vydania sa nadviazali kontakty s moskovským „Prostofestom“, ktorého lídri pozvali akustickú verziu projektu vystúpiť v lete na festivale „Empty Hills-2011“. A elektrický projekt, po všetkých prezentáciách vydania „HIT GLAMORIES“, ktoré trvali celú jar, vo svojej belgorodskej verzii ukončil svoju existenciu vystúpením na cyklistickej rally „Nezhegolskaya Sloboda“. Kompozícia bola rozpustená. Zostala iba chrbtica - akustický duet Sergeja Belyho a Marina Shubiny, ktorý predstavuje súčasné „Územie odcudzenia“. Ďalšie plány projektu zahŕňajú presťahovanie sa na trvalé bydlisko do Petrohradu do polovice leta 2011. Zostaví sa tam nová zostava a bude pokračovať tvorivá činnosť, možno aj novým spôsobom.

ZLOŽENIE SKUPINY????????

Marina SHUBINA – bicie nástroje, kazoo, zug flauta, harfa, sprievodné vokály, režisérka kapely, výtvarníčka, fotografka.
Naša česť a svedomie sú spojené do jedného.

Andrey LEVSH - sólová gitara.
Dekorácia tímu).

Alexey OROBETS - basgitara.
Veľmi nezodpovedný chlap.

Jurij LYAKHOV – harfa.
Stále nechápe, čo medzi nami robí...

Dmitrij KIREEV - bicie.
Skromný a talentovaný.

DISKOGRAFIA????????

? „HIT GLAMORS“ - elektrina.
(Štúdio Metrika records, 2011)
http://ifolder.ru/22794791?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3585598 ?

? "Anarchia príde!" - elektrina.
(UPS Records Studio, 2009)
http://ifolder.ru/14955208?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3453391 ?

? „Psie tance“ - elektroakustické.
(UPS Records Studio, 2009)
http://ifolder.ru/11262334?

? "Rozprávkar" - svetelná elektrina.
(UPS Records Studio, 2008)
http://ifolder.ru/11264410?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? "West-Ost" - elektrina.
(UPS Records Studio, 2007)
http://ifolder.ru/8367111?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? „Kentaurov kufor alebo ako fajčiť mačičku kubánskej kravy“ – vylepšená akustika.
(Štúdio Metrika records, 2007)
http://ifolder.ru/6265028?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? "Nie je potrebné zasahovať do vzťahov" - akustika.
(Štúdio Metrika records, 2006)
http://ifolder.ru/6198241?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

Bezplatné skladby si môžete stiahnuť z oficiálnej webovej stránky skupiny http://teritoria-ot.narod.ru.

Skupina „Territory of Alienation“ hrá nekomerčný ruský rock, obzvlášť dôležitý v časoch univerzálnej materializácie. Duchovný anarchizmus, experimenty s klasickými štýlmi, štylizácie a miešanie... A hlavná črta tímu: skutočná súdržnosť!

- Chlapci, nazývate svoju skupinu podzemným projektom. Čo je podľa vás underground? Niečo iné ako všeobecná hudobná kultúra? Pocit odcudzenia? Cudzinci medzi našimi?...

Ako sa píše v popise nášho projektu na webovej stránke: “Underground je kreativita, ktorá má originálne, zmysluplne zvolené, nekomerčné zameranie.” To hovorí za všetko, definuje podstatu a miesto takejto kreativity vo vrcholoch, rotáciách a inom zhone tohto života. A tu nejde o odcudzenie, hoci pri tomto prístupe vzniká samo od seba. Ľudia uprednostňujú niečo ľahké, pohodlné, známe a bezpečné vo všetkých oblastiach života. Ale skutočný život a teda skutočná kreativita taká nie je. Realita je dosť drsná, rozporuplná a nemilosrdná. A to všetko sa odráža vo vnútornom svete ľudí, no tí z neho najčastejšie utekajú, odvracajú sa, odtiaľ všetky komplexy v človeku, ako aj problémy modernej civilizácie. A tým, že sa ľudia odvracajú a utekajú, odcudzujú sa realite a realite samých seba, často vrátane kreativity, ktorá ju skutočne odráža, bez ružových farieb, pastelových filtrov a iných kastrácií skutočného života. Takú inváziu do svojej komfortnej zóny dokáže prežiť len málokto. Takže podľa mňa áno, dá sa povedať, že underground spočiatku obsahoval niečo opačné ako takzvaná všeobecná hudobná kultúra (čo by sa dalo nazvať nekultúrnosťou). A, samozrejme, v tomto prípade dôjde k periodicky vznikajúcemu pocitu odcudzenia, spojenému so skutočným životom aj vnútornými skúsenosťami. Ale, ako sa hovorí, mohlo to byť aj horšie, naši nepriatelia mohli byť našimi priateľmi. Toto určite nie je potrebné, kým sa nezmenia a nestanú sa inými ľuďmi. A rozhodne sa necítime ako „cudzinci medzi svojimi“, skôr naopak, priťahujú nás „svoji“ a oni sú priťahovaní k nám.

Má zmysel uvažovať o tomto zvláštnom slove – „pod zemou“? Hoci toto meno má pravdepodobne význam pre Sergeja, podľa všetkého je to anarchista, rebel. Pravdepodobne odtiaľ pochádza názov: „undergroundový projekt“, nikto sa neháda, každý sa snaží zapadnúť.

Čo sa týka odcudzenia, osobne sa necítim ako „cudzinec medzi svojimi“. Možno by to mohol byť „cudzinec medzi cudzincami“. Je však dokonca užitočné odcudziť sa týmto „cudzincom“. Vôbec nehovorím o chlapcoch - sú len „naši!!!“ sto percent.

- Je pre vás v živote charakteristický pocit cudzosti?

Sergey Bely (spevák, gitarista): Záleží na tom, aké je to cudzie. V predchádzajúcej odpovedi som už o podobných veciach povedal veľa. My všetci ľudia. Všetci máme v sebe iskru dobra. Nesnažíme sa deliť svet na priateľov a cudzincov, chceme ho aspoň trochu zlepšiť. Toto je jediný účel našej kreativity, dokonca aj tie „nepohodlné“ piesne, ktoré sa bežnému človeku zdajú zlé. Nemáme čo zdieľať s ľuďmi okolo nás. Chceme len, aby sme spolu s nimi boli hodní nazývať sa slovom „Človek“.

Andrey Karapetyan (basgitarista): Ja, vďaka Bohu, nie som klientom psychiatrickej liečebne a je mi jedno, ako sa ku mne správajú cudzinci. Považujú ma za „cudzinca“ - to je len ich problém.

Boris Pilyavsky (bubeník): Cudzosti je už priveľa. Odcudzenie je čin, ktorý nastal po narodení, ale cudzosť je niečo úplne zlé. Ľudia žijúci na tej istej planéte nemôžu byť mimozemšťanmi. Názov „Territory of Alienity“ by bol hrozný (smiech).

- Underground - vo vašich ústach - znie hrdo, ale chudobne: "Underground je kreativita, ktorá má originálnu, zmysluplne zvolenú, nekomerčnú orientáciu." Je nekomerčná hudba vedomým zameraním? čo to pre teba znamená? Napríklad „DDT“ alebo „Alice“ - je to komerčná hudba? Ale súdruhovia zarábajú...

Sergey Bely (spevák, gitarista): Nechcem teraz súdiť iných. Sú zodpovední za svoje veci. Komerčné či nekomerčné – to vedia s istotou len oni sami. Pre mňa osobne nekomerčná orientácia, ktorú som si sám inteligentne zvolil, neznamená odmietnutie možnosti predať niečo z výsledkov tvorivej práce, ale pôvodné jadro kreativity, založené na tom, že všetko sa robí pre ideologické účely. a nie za peniaze. Ak si kúpia albumy, výťažok použijem na rozvoj kreativity alebo na veci užitočné pre ľudí. Ak to nekúpia, stále sa budem držať svojej línie a urobím to, čo považujem za potrebné. A nič iné.

Anastasia Kuchek (klávesistka): Zarábanie peňazí svojou kreativitou je príjemným bonusom, nie samoúčelným. Práve týmto kritériom, prvotnou myšlienkou, sa podľa mňa oddeľuje komerčná a nekomerčná hudba. Nekomerčné – budem hrať, čo sa mi páči, a tak, ako sa mi páči, aj keď na koncerty príde len 10-15 ľudí. Komercia - Budem hrať takú hudbu, aby na koncerty prišlo čo najviac ľudí, aby mi hrali v rádiu a kúpili si moje CD. Myslím si, že rovnaké „DDT“ a „Alice“ neboli naraz vytvorené s cieľom zarobiť peniaze.

Boris Pilyavsky (bubeník): Komerčné – bežne sa to definuje ako „kúpiť a predať“. Ak niekto predáva výsledok kreativity a sú ľudia, ktorí ho chcú kúpiť, potom je to navonok obchod. Je však nepravdepodobné, že by si hudobníci, ktorí si hovoria nekomerční, na svojich koncertoch a pri nahrávaní albumu pomysleli: „Ako môžem na tejto pesničke zarobiť viac peňazí, potrebujem tu hrať takto, určite dostanem viac peňazí... .”. Toto je rozdiel. Čo sa týka skupín “DDT” alebo “Alisa”, podľa mňa títo ľudia hrajú skutočnú hudbu, páčia sa im, majú z toho kopu. Dosiahli túto úroveň a ak za to dostávajú poplatky, potom si to zjavne zaslúžia. „Neposunú“ svoju kreativitu každému. Ak sa ti to nepáči, nechoď na koncerty, nekupuj si CD a už vôbec nepočúvaj ich hudbu.

- Povedz nám, ako ste sa všetci dostali k tomuto životu?... Ako ste sa dostali na „Územie vylúčenia“? Ako sa cítite v tíme a mimo neho?

Všetko to začalo, keď som pred trinástimi rokmi stretol Sergeja. Vtedy bol len začínajúci rockový hudobník. Potom to už bol skôr bardský rock, pretože všetky piesne sa hrali s akustickou gitarou. Najprv sme spolu vytvorili duet a potom skupinu, spoločne sme vymysleli názov a tvoríme spolu doteraz. Tento projekt prerástol zo záľuby v celoživotné snaženie. Pre mňa táto kreativita nekončí na prahu skúšok alebo javiska, je neoddeliteľnou súčasťou všetkého, čo robím, dokonca aj nápady na moje obrazy sú inšpirované textami Sergeiových piesní.

Anastasia Kuchek (klávesistka): Marinu a Sergeja som stretol v roku 2008, keď prišli do Petrohradu vystúpiť v klube Symbiosis a na festivale Singing Mug. Zažili sme veľa zábavy a ja som mal z komunikácie a spoznávania ich práce mimoriadne príjemné dojmy. Pamätám si, že na mňa zapôsobil najmä názov ich nového albumu „The Trunk of a Kentaur or How to Smoke a Cuban Cow’s Pussy“ a, samozrejme, pieseň „Mary Poppins“. Táto pieseň sa mi zaryla hlboko do duše a zrejme tam zostane navždy (smiech).

Ďalší rok prišli chalani opäť vystupovať a dokonca ma pozvali, aby som si s nimi zahral na ústnej harmonike. A potom sa celkom nečakane zdvihli a presťahovali sa do Petrohradu. A raz na jeseň som náhodou objavil na známej sociálnej sieti, že Sergej hľadá hudobníkov. Áno, pomyslel som si, keď som si spomenul na „Mary Poppins“, mal by som sa pokúsiť zapadnúť do tímu! Potom sme sa s manželom Andreym zúčastnili nie veľmi sľubného projektu a úprimne sme sa nudili. To, že skupina vyžadovala gitaristu, basgitaristu a bubeníka a ja som hráč na klávesové nástroje, mi vôbec neprekážalo. Po prvé, môj manžel je basgitarista a ja som sa ho chystala do tejto veci aktívne zapojiť, a po druhé, ktorá skupina by odmietla klávesáka, ktorý sa k nim dobrovoľne pridal? Výpočet sa ukázal ako správny, chlapci boli trochu prekvapení, ale boli vpustení do vylúčeného územia.

Andrey Karapetyan (basgitarista): Preto je pre mňa všetko jednoduché: moja žena ma „pritiahla“ a ja som sa usadil a cítim sa celkom pohodlne (žartom).

Boris Pilyavsky (bubeník): Tu nie je dôležitý proces cesty k tomuto životu, dôležitý je výsledok. Nakoniec sme sa ocitli v tomto „území odcudzenia“. Hlavná vec je zostať na tomto území a nezablúdiť. A cítime sa ako úplne zdraví ľudia, so stabilnou psychikou (žartom).

-Kto je váš ideológ?

Marina Shubina (sprievodná speváčka): Ideológom skupiny je samozrejme Sergej. Bez neho nebude vôbec žiadne „Territory of Exclusion“, pretože je autorom textov a trendsetterom aranžmánu. Zvyšní hudobníci, ktorí ju dopĺňajú, tvoria svoj nenahraditeľný a talentovaný príspevok k zvuku skupiny.

Boris Pilyavsky (bubeník):Úprimne povedané, nie som dobrý v týchto politických pojmoch. Všimol som si však, že Marina dáva veľa kreatívnych nápadov a len nápady. Hoci sa niekomu navonok môže zdať, že naším jediným ideológom je Sergej, mne sa zdá, že to nie je celkom pravda.

Sergey Bely (spevák, gitarista): Na začiatku to tak vyzerá, že píšem takmer všetky piesne, ktoré hráme. Tu sa v každom prípade stávate ideológom, pretože vaše myšlienky a pocity sú v textoch. Fakt, že primárne úpravy sú moje, to zrejme len dopĺňa. Ale, samozrejme, vždy sa snažím dávať pozor na to, čo si druhí myslia a hovoria, a to nachádza svoju odozvu v kreativite, no predsa na začiatku prechádzajúcej mojím svetonázorom a dušou. Iná cesta tu nie je.

- Je vo vašom prípade vodca skupiny nesporným vodcom? Alebo si demokracia?

Boris Pilyavsky (bubeník):Čo je to tam za demokraciu, s takým a takým vodcom – rebelom. Máme monarchiu so znakmi anarchie. Asi by ste to mohli nazvať mAnarchy (smiech).

Marina Shubina (sprievodná speváčka): V hudobnej skupine musí byť jeden líder, ktorý má nevyčerpateľnú zásobu energie, entuziazmu, nápadov, sebavedomia, niekde aj arogancie, vytrvalosti, schopnosti zjednotiť sa a viesť, schopný upútať pozornosť verejnosti. Sergej má všetky tieto vlastnosti a je nesporným vodcom projektu. Ale toto nie je totalita. Iniciatíva prichádzajúca od ostatných členov skupiny je vždy vítaná a podporovaná. Len s jednotným tímom môžeme dosiahnuť želané výsledky.

Sergey Bely (spevák, gitarista): Faktom je, že nemám žiadne špeciálne hudobné schopnosti, a preto hudobníkom dôverujem. Okrem toho som presvedčený, že v skupine by mal mať každý možnosť sebarealizácie. Preto im nebránim v tom, aby robili svoju prácu tak, ako uznajú za vhodné, a ja robím svoju. Každý môže vždy povedať svoj názor. Aj keď, nakoniec, rozhodnutie zostáva samozrejme na mne, pesničky sú stále moje (smiech).

Yuri Manita (sólový gitarista): V našej skupine je každý lídrom vo svojom odbore!

- Čo pre vás znamená výraz „duchovný anarchizmus“? Anarchia je anarchia, odpor k autorite?... Ale určite musí niekto viesť ľudského ducha? SZO?

Sergey Bely (spevák, gitarista): Duchovný anarchizmus je sebaorganizácia v samotnom človeku, tu začína skutočný anarchizmus zvonku, keď sú ľudia duchovne rozvinutí, slobodní, čestní a sú jednou pozitívnou silou. To je to, k čomu sa snažíme viesť. Svoj prirodzený odraz nachádza v našej kreativite. Dokonca by som to nazval základom mojich piesní. Bohužiaľ, väčšina ľudí je zbavená tohto vnútorného jadra, a preto sa nemôžu rozhodnúť žiť podľa vlastnej mysle, neustále si vyberať nejakých predstaviteľov svojich záujmov, nejakú moc, ktorá má právo ich viesť a trestať. Všade okolo seba vidíme, k akým smutným dôsledkom to vedie.

Marina Shubina (sprievodná speváčka): Pre mňa je „duchovný anarchizmus“ sloboda vybrať si, čo je dobré a čo zlé, podporovaná a určovaná morálnymi hodnotami. Anarchia je taká morálna, duchovná, hodnotová úroveň rozvoja spoločnosti a každého človeka jednotlivo, keď moc ako kontrolný, riadiaci a trestajúci orgán jednoducho nie je potrebná. Ale každý človek má právo vybrať si, či niekto povedie jeho ducha, a dať univerzálnu odpoveď, ktorá by platila pre všetkých ľudí, je jednoducho nemožné.

Andrey Karapetyan (basgitarista): Kde ste prišli na to, že by niekto mal viesť ľudského ducha? Človek by sa mal riadiť výlučne svojím svedomím. A moc, zákony sú len pokusom priviesť nejaké zovšeobecnené svedomie a záujmy „vládnucej triedy“ k spoločnému menovateľovi.

Anastasia Kuchek (klávesistka): A ako vidíte, tieto pokusy ešte neboli korunované úspechom. Človeka nemožno urobiť dobrým násilím, „zhora“. A anarchia nie je práve odpor voči moci, ale spoločnosť, kde si každý žije podľa svojho svedomia a svedomia, potom už nie je potrebná ani moc, ani zákony.

Boris Pilyavsky (bubeník): Je nemožné ovládať môjho ľudského ducha. Duch sa nedá viesť.

- Nie je dievča v rokenrole to isté ako dievča na lodi?... Poznám veľa uznávaných hudobníkov v každom zmysle, ktorí za žiadnych okolností nepúšťajú ženy do svojich „mužských“ hier... Čo vy Porozmýšľaj o tom?

Marina Shubina (sprievodná speváčka): Hudba a kreativita nie sú uzavretá loď. Je to pre každého. Ale hovoríte skôr o probléme rodových vzťahov. V našom tíme sme si všetci rovní. Projekt „Territory of Alienation“ nikdy nestanovil a nestanovuje také limity, hlavné je, že človek je dobrý a talentovaný hudobník, ktorý je do svojej práce zamilovaný.

- „Muž - žena“ pomáha vytvárať úprimnú atmosféru v skupine. Alebo naopak vyvoláva konflikty?

Sergey Bely (spevák, gitarista): Muž alebo žena je predovšetkým človek. Po stáročia sme boli rozdelení kvôli moci, pomocou vzdelávacích programov. To všetko je povrchné, existujú, samozrejme, fyziologické a psychologické rozdiely, ale u skutočných ľudí, ktorí nepodľahli prehnitosti našej civilizácie, a nijako nezasahujú do spoločnej veci. Navyše, ak sa tieto rozdiely používajú správne, pridávajú len pozitívnosť vzťahom, práci a kreativite. Všetok tento sexizmus teda nechávame za hranicami nášho územia.

Anastasia Kuchek (klávesistka): Vo všeobecnosti nevidím zmysel v rozdeľovaní hudobníkov podľa pohlavia. Na pohodlnú prácu v skupine musí mať človek po prvé patričnú hudobnú úroveň a po druhé slobodne a bez problémov komunikovať s ostatnými hudobníkmi. Ak technická stránka problému závisí výlučne od človeka samotného, potom je pre prácu v tíme už dôležitá kombinácia charakterov, temperamentov, nápadov a ašpirácií všetkých členov tímu. Ak sú splnené obe podmienky, nedôjde k žiadnym konfliktom. A podlahy s tým nemajú nič spoločné (smiech).

Boris Pilyavsky (bubeník):Áno, nemáme boj medzi pohlaviami. Všetko je to nezmysel.

- Čo je pre vašu spoločnosť najdôležitejšie? Čo vás drží spolu?

Anastasia Kuchek a Andrey Karapetyan (zbor): Rokenrol, whisky a skvelá nálada (smiech).

Sergey Bely (spevák, gitarista): Chceme spolu robiť len jednu vec, takže zakaždým, keď sa stretneme na skúškach a pôjdeme na koncerty. A v každodennom živote sa pravidelne stretávame, keďže sme „naši ľudia“ a to nás zbližuje. Zjavne je v nás niečo, čo k sebe navzájom vyvoláva všeobecné sympatie.

Marina Shubina (sprievodná speváčka): Všetci sme nezištne zamilovaní do spoločnej tvorivosti. Všetci sme zaujímavé a výnimočné osobnosti. Máme záujem o spoločné tvorenie. Všetci máme rovnako radi štýl hudby, ktorý hráme. Toto je možno najdôležitejšia vec, ktorá nás spája.

Boris Pilyavsky (bubeník): No vo všeobecnosti nás nič konkrétne nedrží pohromade. Anarchia je anarchia, nikto nemá nad nikým moc, nikto a nič nikoho nedrží. Peniaze nedržia. Každý má iné záujmy, svoje. Hudobné preferencie sú tiež pre každého rôzne. Všetci tiež pijeme rôzne alkoholické nápoje. Takže možno nebudeme myslieť na to, čo koho drží...

Yuri Manita (sólový gitarista): Záujem, chuť rozvíjať sa v skupine. Verím, že hudba je pre hudobníka jeho polovičkou, s ktorou potrebuje prejsť životom až do konca. Preto, ako sa ukázalo, prechádzam životom s ňou.

- Aký je tvoj ďalší darček pre fanúšikov undergroundu?

Sergey Bely (spevák, gitarista): 16. apríla v Petrohrade bude veľký koncert „Territory of Exclusion“ v klube „DA: DA:“, myslím, že to bude najbližší darček. Nebudú chýbať naše staré aj nové pesničky, darčeky pre poslucháčov zo skupiny a ďalšie prekvapenia! Čakáme na každého!

Čo je zakázaná zóna jadrovej elektrárne v Černobyle?

"Vylúčená zóna jadrovej elektrárne v Černobyle" je oficiálne označená oblasť vylúčenia v okolí miesta havárie v jadrovej elektrárni v Černobyle.

Vedci sa domnievajú, že uvoľňovanie rádioaktívnych látok urýchlilo rast niektorých jedincov a keďže sumce sú dlhoveké, ich veľkosť dosahuje s vekom nebývalú úroveň.

Od nešťastia prešlo viac ako tridsať rokov a zvieratá sú už potomkami svojich ožiarených predkov, no jesť takéto ryby je stále nebezpečné.

V Černobyle môžete navštíviť kostol sv. Eliáša a hrad z čias Litovského veľkovojvodstva.

V Pripjati je mimoriadne zaujímavé aj hlavné námestie.

Záujem oň je spôsobený tým, že zábavný park, v ktorom sa koleso nachádza, sa nikdy neotvoril.

Jeho otvorenie sa zhodovalo so Sviatkom práce 1. mája 1986 a nešťastie sa stalo päť dní pred plánovaným dátumom otvorenia. Všetky atrakcie parku zostali nedotknuté.

V iných parkoch ich nie je možné demontovať a inštalovať. Stále vyžarujú žiarenie na pozadí, ktoré je desaťkrát vyššie ako normálne.

Znečistenie zakázanej zóny

Úroveň žiarenia (cézium-137, stroncium-90, amerícium-241 a plutónium-239) v jadrovej elektrárni v Černobyle a Pripjati je 2-2,5-krát vyššia ako stanovené normy.

Mapa kontaminačnej zóny jadrovej elektrárne v Černobyle

Vylúčenú zónu Černobyľu spravuje Štátna služba Ukrajiny pre mimoriadne situácie, pričom samotná elektráreň a jej sarkofág (a náhrada) sa vykonávajú oddelene.

Vzhľadom na to, že prevažná časť kontaminovaných oblastí bola stále mimo 30 km zóny, v 90. rokoch postupne začali osídľovať osady (spolu 94), keďže tam boli stále prekračované povolené normy.

V priebehu 6 rokov bola väčšina dedín konečne presídlená. V roku 1997 bolo toto územie zaradené do vylúčenej zóny Černobyľu a prevedené pod správu ministerstva pre mimoriadne situácie, a preto začalo byť chránené.

Dnes vylúčená zóna

V meste sú pracovné obchody, „ubytovňa“ a „jedáleň“. Vo vylúčenej zóne žijú aj miestni obyvatelia z radov navrátilcov (do 500 osôb).

Nachádzajú sa vo viacerých obciach územia a vedú odľahlý spôsob života, aj keď iný spôsob života tu neexistuje.

Na území nie je elektrina a nie je tam ani zásobovanie potravinami. Ľudia, ktorí sa rozhodli vrátiť do svojich domovov, sa venujú poľnohospodárstvu, lovu a rybolovu.

Ak majú zvieratá nižšie radiačné pozadie a je možné ich jesť, potom je pôda veľmi znečistená.

Pôda je tak znečistená, že jej vyčistenie trvá niekoľko tisíc rokov. Z tohto dôvodu je pestovanie potravín vo vylúčenej zóne zlý nápad.

Vylúčená zóna je pomerne navštevovaným miestom turistov, ktorí sem prichádzajú z celého sveta.

Turistická vylúčená zóna

Existujú agentúry, cez ktoré sa môžete dostať do Černobyľu alebo Pripyatu, „Hrdzavého lesa“ a mnohých ďalších objektov zakázanej zóny.

Hrdzavý alebo červený les

Ide o oblasť 10 kilometrov štvorcových susediacu s územím jadrovej elektrárne v Černobyle.

Rádioaktívne látky uvoľnené do atmosféry stromy čiastočne absorbovali, čo viedlo k ich smrti, ako aj k ich sfarbeniu do hnedo-červena.

Sfarbenie nastalo do 30 minút od výbuchu. Niektorí tvrdia, že mŕtve stromy v noci svietia.

V rámci prác na vyčistení územia od radiačnej kontaminácie bol les vyrúbaný a zasypaný.

Teraz sa les prirodzene obnovuje. Radiačné zaťaženie borovice v dôsledku havárie v Černobyle sa vyskytlo v období rastu stromov.

Počas tohto obdobia sa rádiosenzitivita rastlín zvyšuje 1,5-3 krát v porovnaní s inými obdobiami.

Koruna borovíc je pomerne hustá a je účinným filtrom, ktorý prispel k zadržaniu značného množstva rádioaktívneho prachu a aerosólov v korunách týchto stromov.

Borovica nepúšťa ihličie 2-3 roky, čo spôsobuje pomalé prirodzené čistenie korún v porovnaní s listnatými stromami.

Tento faktor zvýšil radiačné poškodenie ihličnanov v porovnaní s inými druhmi drevín.

V dôsledku úniku rádioaktívnych látok a stupňa ich vplyvu na stromy bol les rozdelený do niekoľkých zón:

Oblasť úplného odumretia ihličnatých stromov s čiastočným poškodením listnatých stromov (tzv. „Červený les“). Úrovne absorbovaných dávok (podľa výpočtov vedcov) pre vonkajšie ožiarenie gama v rokoch 1986-1987 boli 8000-10000 rad s maximálnym dávkovým príkonom expozície 500 mR/hod a viac. Rozloha tejto zóny je asi 4,5 tisíc hektárov. V tejto zóne nadzemné orgány borovice úplne odumreli a ihličie získalo tehlovú farbu. Celý les prakticky „vyhorel“ a nahromadil značné množstvo rádioaktívnych emisií.
Zóna subletálnych lesných lézií, v ktorých odumrelo 25 až 40 % stromov a odumrela aj väčšina lesného podrastu (výška 1 – 2,5 m). U 90-95% stromov sú mladé výhonky a puky vážne poškodené a odumreli. Absorbovaná dávka je 1000-8000 rad, expozičný dávkový príkon je 200-250 mR/hod. Rozloha zóny bola 12,5 tisíc hektárov, vrátane borovicových lesov - 3,8 tisíc hektárov.
Zóna mierneho poškodenia borovicového lesa. Táto zóna sa vyznačovala poškodením najmä mladých výhonkov a ihličie zožltlo len v určitých oblastiach konárov. Boli zaznamenané aj mierne morfologické odchýlky v raste borovice, ale tieto rastliny si zachovali svoju životaschopnosť. Absorbovaná dávka je 400-500 rad, expozičný dávkový príkon je 50-200 mR/hod. Rozloha tretej zóny bola 43,3 tisíc hektárov, vrátane borovicových lesov - 11,9 tisíc hektárov.
Oblasť mierneho poškodenia, kde boli zaznamenané jednotlivé anomálie v rastových procesoch. Na boroviciach nebolo zistené žiadne viditeľné poškodenie. Všetky stromy si zachovali normálny rast a farbu ihličia. Absorbovaná dávka bola 50-120 rad, rýchlosť expozície bola 20 mR/hod.

Pomerne nedávno bol vybudovaný pre návštevníkov, takže je tu už miesto, kde si môžu oddýchnuť stovky turistov.

Ktorý bol ústredným objektom mesta Pripjať. Mal niekoľko sekcií, sálu, kde sa konali koncerty a filmové predstavenia. Prednedávnom na ňom svietila tabuľa.

Komplex budov rozmiestnených na veľkej ploche. Komplex mal tri budovy, najvyššia bola administratívna, jej výška bola osem poschodí.

Závod je tajným zariadením, čo jeho zamestnanci robili, je stále neznáme.

na deň to stojí od 79 dolárov, ale je lepšie urobiť si skupinovú prehliadku, bude to stáť niekoľkonásobne lacnejšie a môžete si prenajať aj osobný dozimeter za 10 dolárov.

Zaplatením exkurzie budete môcť navštíviť jadrovú elektráreň v Černobyle, „mesto, ktoré neexistuje“ a niektoré dediny, a ak je prehliadka viacdenná, potom ďalšie atrakcie.