Saat menentukan keaslian sebuah ukiran, para ahli menganalisis dua poin penting - kertas dan cetakan itu sendiri.
Ciri-ciri Kertas Antik Asli
Mari kita lihat kertas dari abad ke-19 dan lebih dalam lagi. Dengan demikian, lembaran-lembaran yang dibuat pada masa “Zaman Keemasan” memiliki ciri khas tersendiri, seperti:
- Putih, dengan lembaran lain disolder ke dalamnya - warna yang lebih gelap, ukurannya hampir sama dengan gambar yang dicetak.
- Kertas tebal yang disikat (kebanyakan bahasa Inggris) - dengan tambahan jenis khusus wol domba Skotlandia. Lembaran ini dibedakan dari warna putihnya yang mempesona, ketahanannya yang luar biasa terhadap kekuningan, serta banyak karakteristik kualitas, keunikan, dan daya tahan lainnya.
Jenis kertas yang dijelaskan tidak dijual di toko modern mana pun. Dan setelah jari Anda berulang kali merasakan “kualitas istimewa” lembaran-lembaran dari berabad-abad yang lalu, Anda akan dengan mudah belajar membedakan ukiran asli dari ukiran murahan. Nah, para ahli di toko kami tidak akan membiarkan Anda melakukan kesalahan, apalagi kami hanya menjual ukiran antik asli.
Karya-karya yang dibuat pada abad ke-17 dan ke-18 paling sering merupakan hasil tayangan di atas kertas - ciri khas abad-abad tersebut. Lembaran berlapis dibedakan berdasarkan sifat-sifat khusus yang ditentukan oleh metode khusus pembuatannya: menuangkan bubur kertas yang diselingi dengan pecahan kayu, kain, jenis kertas lain, dll. ke dalam kisi-kisi halus, yang pola cahayanya tetap ada pada lembaran setelahnya. mengering.
Semakin tua kertasnya, semakin besar inklusinya. Lembaran yang diletakkan keras, terdiri dari “gumpalan”, terkadang memiliki ketebalan yang berbeda. Saat ini tidak mungkin mendapatkan selembar kertas kosong seperti itu, dan tidak menguntungkan untuk memalsukannya, karena biaya pemalsuan akan sangat tinggi, yang biasanya tidak termasuk dalam rencana para penipu.
Hampir tidak mungkin menemukan dan memalsukan kertas beras Tiongkok dan Jepang dari abad ke-17 hingga ke-19; dan kertas khusus kasar dari India dan Tibet.
Oleh karena itu, dengan pemalsuan kertas, tidak semuanya sesederhana itu.
Nuansa segel kuno
Adapun pencetakan ukiran kuno, dalam hal ini karya aslinya berbeda:
- Tanda yang ditinggalkan pada kertas oleh papan cetak, akibat tekanan tinggi yang ditimbulkan oleh pengoperasian mesin cetak etsa. Tidak ada printer modern yang mampu menciptakan kondisi “produksi” seperti itu.
- Nuansa cat khusus yang terutama “berdosa” dengan litograf antik asli. Nuansa seperti itu diperoleh sebagai hasil pencampuran optik - mengaplikasikan lapisan cat berikutnya ke lapisan cat sebelumnya yang telah dikeringkan. Hasil ini sama sekali tidak mungkin diperoleh jika Anda mencampurkan cat secara mekanis pada printer inkjet atau laser.
- Fitur eksklusif dari setiap teknik pengukiran di masa lalu. Misalnya, pada ukiran tembaga dan baja, tepi hitam dapat terlihat jika diperbesar. Juga tidak mungkin untuk mereproduksi - bahkan di atas kertas antik - gambar yang dibuat menggunakan teknik titik kering dengan guratan terbaiknya...
Singkatnya, bagi seorang spesialis ada banyak nuansa yang memungkinkan seseorang membedakan ukiran antik asli dan palsu.
Anda pasti tidak akan salah jika membeli produk yang sangat bagus dari mereka yang tahu banyak tentangnya!
Etsa adalah jenis ukiran logam dan teknik pencetakan intaglio yang unik. Selama proses pengukiran, permukaan pelat logam digores dengan asam.
Nama metode ini - etsa - berasal dari kata "eau forte", yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti "kuat" atau "air kuat" - itulah nama asam nitrat pada masa itu.
Sejarah penemuan etsa
Mengukir logam dengan cara tradisional membutuhkan banyak waktu. Untuk membuat satu halaman, master membutuhkan waktu beberapa minggu, atau bahkan berbulan-bulan. Itulah sebabnya seniman pengukiran selalu mencari cara untuk menyederhanakan teknologi agar tugas sulit ini menjadi lebih mudah.
Contoh lukisan pertama berasal dari tahun 1501 - 1507. Penulisnya adalah Daniel Hopfer. Beberapa tahun kemudian, pengukir asal Swiss Urs Graf membuat beberapa lukisan, dan dialah yang kemudian dianggap sebagai pendiri teknik ini.
Pada tahun 1515 - 1518, Albrecht Dürer, yang menguasai seni etsa dengan sempurna, menciptakan enam gambar terkenal di papan logam, salah satunya adalah gambar meriam dengan latar belakang alam yang indah.
Albrecht Durer "Pemandangan dengan meriam". Mengukir pada tembaga (1518). Teknik etsa
Dasar dari teknik pembuatan etsa adalah pengaplikasian pernis khusus pada pelat logam yang tahan terhadap pengaruh asam. Dengan menggunakan alat yang diasah tajam, sang master menggores gambar ukiran di atas pernis.
Setelah prosedur ini, pelat logam diolah dengan asam, yang kemudian menggoreskan desain pada logam. Selanjutnya, sisa pernis dibersihkan dari permukaan piring.
Ini jauh lebih mudah dilakukan daripada membuat pukulan yang dalam dengan pengukir. Kemudian dibuat tepian lilin yang rendah di sepanjang tepi piring untuk membentuk palung. Larutan asam nitrat yang kuat dituangkan ke dalamnya. Saat jarum menggores pernis dari logam, asam menggoreskan guratan desain. Piring kemudian dibersihkan dan dicetak seperti biasa.
Selama proses pencetakan sebuah ilustrasi, tinta diaplikasikan ke pelat dan disimpan secara eksklusif di ceruk yang tergores. Kesan cerah dan tepat tetap ada pada kertas - itulah sebabnya etsa adalah salah satu jenis pencetakan intaglio.
Valerant Vaillant. Pengukiran menggunakan teknik mezzo-tinto. Ahli etsa terkenal
Seni ukiran logam dengan teknik etsa muncul pada awal abad ke-16. Banyak seniman dan pelukis terkenal berkarya dengan teknik etsa. Diantaranya adalah sebagai berikut:
Albrecht Durer "Adam dan Hawa". Ukiran (1504). - Jacques Callot
Jacques Callot. Etsa dari seri “Gypsies” (1621). - Membahayakan Rembrandt
Rembrandt "Pemberitaan Kristus". Etsa, titik kering, burin (1648). 
Francisco Goya "Firasat Suram tentang Apa yang Akan Datang". Etsa dari seri “Bencana Perang” (1808 - 1814). 
Salvator Rosa "Pemandangan dengan Filsuf". 
G.F. Zakharov "Yauza". Linocut (1962). 
E. P. Chemesov "Potret diri". Etsa, titik kering, burin (1764 -1765), - Theophile Steinlen
Theophile Alexander Steinlen. Ilustrasi untuk buku "Gambar tanpa kata tentang kucing". Etsa (1898). - Mudah sobat
V. V. Mate "Potret I. I. Shishkin." Etsa 
Käthe Kollwitz "Saat penyerangan". Etsa dari seri “Perang Tani” (1903). - Elizaveta Krasnushkina
E. Z. Krasnushkina “Wanita petani mengucapkan selamat tinggal kepada prajurit.” Kertas, etsa (1886). - G. S. Vereisky
Georgy Vereisky "Pegunungan". Etsa, titik kering. - Dmitry Mitrokhin
Giorgio Morandi "Pot Kopi". Etsa. 
V. M. Zvontsov “Awal musim semi.” Etsa, pernis lembut (1962) 
I. I. Shishkin "Pasir". Kertas, etsa (1886). 
Salvador Dali "Lima Orang Spanyol Abadi" (1966) - Yuri Yakovenko
Yuri Yakovenko Ilustrasi untuk buku “Perburuan Liar Raja Stakh.” - Boris Frantsuzov
- Dmitry Plavinsky
Dmitry Plavinsky. Etsa "Gereja Terbengkalai" (1975). 
Wilhelm Leibl "Potret ibu Gertrude Leibl". Etsa (1879). 
Jean-Claude Richard "Pemandangan taman di Villa Madama dekat Roma." Etsa, aquatint (1765). Banyak seniman yang terus menggunakan metode melukis pada permukaan logam hingga saat ini. Gambar yang dibuat dengan teknik etsa dibedakan berdasarkan keanggunan dan gaya khususnya, yang sangat dihargai oleh banyak penggemar etsa. Lukisan karya beberapa seniman kontemporer yang dibuat dengan teknik etsa akan menjadi hiasan yang nyata .
Berbagai gaya dan teknik etsa
Teknik etsa dicirikan oleh kompleksitas yang signifikan dan keragaman teknik dan perilaku visual. Jadi, di antara cara etsa yang paling terkenal dan tersebar luas adalah sebagai berikut:
- Goresan terukir adalah salah satu teknik etsa utama, yang melibatkan penerapan gambar pada permukaan logam dengan mengetsa dengan asam. Ditandai dengan kekayaan sarana ekspresi artistik.
Menggores "Burung Hering". Goresan terukir. - akuatik- cetakan ukiran dengan cara ini menyerupai gambar dengan cat air, karena gambarnya agak buram dan pastel.
V.M.Mymrin "Suzdal". Etsa, akuatik. - Menyimpan— gaya etsa ini muncul sebagai hasil penggabungan teknik aquatint dan guratan etsa. Dalam gaya cadangan, gambar diaplikasikan dengan kuas ke permukaan papan yang mengalami degrease, dan gerakan kuas ditandai dengan guratan lebar dan bebas serta guratan pena yang bergerak.
Alexei Zuev » Zhiguli. Gundukan yang bagus sekali.” Menyimpan - Lavis— teknik lavis dan aquatint saling terkait erat karena kesamaan teknik ini. Gaya Lavis melibatkan pengaplikasian damar pada pelat logam, yang kemudian dicairkan, dan setelah itu gambar dilakukan dengan kuas yang dicelupkan ke dalam asam.
A. Shchelokov "Pohon apel". Etsa, aquatint, lavis. - Pernis lembut- teknik etsa dimana tanah terlebih dahulu dicampur dengan lemak sehingga bahan menjadi lunak dan mudah lepas dari alasnya. Selanjutnya, bentuk prima ditutup dengan kertas kasar, dan kemudian gambar diaplikasikan dengan pensil keras.
Yuri Kulikov "Benteng Sudak". Etsa, pernis lembut (1979). - Jarum kering adalah teknik pengukiran lain di mana gambar dibuat dengan menggoreskan setiap goresan pada logam. Dalam hal ini, etsa asam tidak digunakan. Gambar yang dihasilkan berupa cetakan intaglio.
William Strangea "Mengotak-atik". Etsa, titik kering (1882) - Mezzo - nada- apa yang disebut "cara hitam" dalam mengetsa. Perbedaan utama antara teknik ini adalah penghalusan area terang pada papan berbutir. Gambar dibuat menggunakan gradasi area terang yang benar pada latar belakang gelap.
Pengetsaan menggunakan teknik mezzo-tinto - Gaya pensil- adalah jenis gaya titik-titik untuk membuat gambar mendalam pada logam, yang meniru gambar pensil atau arang. Karakteristik efek dari teknik ini dicapai dengan menerapkan bintik atau coretan pada pelat yang sudah disiapkan sebelumnya, yang kemudian digores.
- Gaya bertitik- sejenis ukiran mendalam pada pelat logam tembaga. Gambar dibuat dengan lekukan kecil dalam bentuk titik dan guratan, yang diaplikasikan di belakang pelat yang sudah disiapkan sebelumnya, yang kemudian digores.
- Ukiran pahat- Merupakan jenis ukiran tertua pada logam. Desainnya diaplikasikan pada permukaan papan tembaga menggunakan pemotong – gerinda dengan ujung runcing. Setelah itu, permukaan papan dibersihkan secara menyeluruh dengan pengikis atau penghalus, menghilangkan semua serutan berlebih. Selanjutnya ceruk-ceruk tersebut diisi dengan cat dan didistribusikan secara merata dengan cara digulung menggunakan roller. Kemudian cat dihilangkan dari permukaan halus dan dibuat cetakan. Beginilah cara Anda mendapatkan gambar berkualitas tinggi menggunakan teknik pencetakan intaglio.
Luke dari Leiden "Banyak dengan putri-putrinya." Ukiran pahat pada tembaga (1530). Ciri utama cetakan litograf adalah tidak adanya tekanan pada seluruh elemen gambar. Catnya terletak merata di permukaan kertas.
Di tempat-tempat lembaran di luar batu, kertas memiliki tekstur yang melekat, tetapi di tempat-tempat yang bersentuhan dengan batu, permukaannya menjadi rata karena tekanan. tulang rusuk(tulang rusuk adalah batang panjang yang mengarah ke bawah pada mesin cetak litograf yang menekan kertas ke batu ketika batu dengan kertas yang diletakkan di atasnya diseret ke bawah tulang rusuk).
Dalam kasus yang sangat jarang, serangan gencar yang serupa dengan serangan gencar pada ukiran logam dapat terjadi pada cetakan dari litograf pada pelat aluminium atau seng (alggrafi), dibuat pada etsa atau mesin cetak lainnya.
Namun kedua kasus ini merupakan pengecualian, dan secara umum dalam litografi, seperti yang telah kami katakan, tidak ada tekanan.
Litograf yang dibuat dengan pensil pada batu akar dicirikan oleh guratan-guratan yang terdiri dari titik-titik kecil yang bentuknya tidak beraturan, tidak beraturan, dan ukurannya bervariasi.
Pada litograf lama terdapat butiran halus dan rata, di mana gambar dibuat dengan transisi nada halus, dicapai dengan bayangan seragam dengan pensil. Pekerjaan jarum sering terlihat, melemahkan nada di tempat yang tepat dalam desain.
Teknik pengikisan aspal dapat dibedakan secara jelas dengan teknik lainnya melalui pola putih dengan latar belakang hitam. Nada suara juga terbentuk dari titik-titik yang bentuknya mirip dengan titik-titik pada litograf pensil, tetapi berwarna putih di atas hitam.
Pekerjaan dengan jarum bukan bersifat tambahan, seperti pada kasus sebelumnya, melainkan menentukan gambar.
Litografi pada batu halus hampir tidak berbeda tampilannya dengan gambar dengan pena, kuas, atau cara lainnya, tetapi tanpa coretan atau penyimpangan. HAI lapisan warna-warni yang menjadi ciri khas gambar-gambar ini. Pada cetakan litografi, kita melihat permukaan cat yang halus tanpa adanya tekanan pada kertas dan cat, yang merupakan ciri khas litografi.
Sejak tahun 40an abad ke-19 litograf sering kali dilukis dengan cat air.
Sirkulasi sering kali dicetak dari pemindahan ke batu lain, sehingga batu aslinya tetap awet dan memungkinkan untuk dicetak dari beberapa batu sekaligus. Terjemahan biasanya dicetak ulang.
Setelah penemuan metode baru oleh Firmin Gilot, mereka mulai mentransfer litografi ke seng. Terjemahan tersebut ditempatkan dalam bentuk cetakan yang sama dengan pengaturan huruf, sehingga proses pencetakan menjadi lebih mudah dan murah. Terjemahan ini, atau, demikian sebutannya, zhelotazhi, diterbitkan sebagai lembaran terpisah secara seri dan, seperti litograf, dilukis dengan cat air.
Contoh dari jenis publikasi ini adalah seri “Masks and Faces” karya Gavarni. Edisi pertama dicetak dari batu asli, edisi kedua dari batu pindahan ke batu halus, dan edisi ketiga dari sisa-sisa. Ketiga edisi tersebut dilukis dengan cat air.
Perpindahan dari batu asli ke batu lain, dan terutama ke seng, tentu saja menimbulkan beberapa kerugian dalam desain. Oleh karena itu, para seniman yang membuat litograf untuk dipindahkan ke seng sengaja memperhalus karyanya agar pada akhirnya gambarnya tidak kehilangan detailnya pada saat penerjemahan. Inilah yang dilakukan Delacroix, misalnya, ketika dia membuat rompi majalah asli.
Transfer zincografi dari litograf berbeda dari litograf dalam hal tekanan yang khas pada pencetakan letterpress dan kebulatan elemen pencetakan yang merupakan karakteristik dari bentuk tergores. Goresannya memiliki tepi yang tidak rata dari potongan bawahnya (lihat di bawah tentang zincografi).
Kemudian, litografi, pada gilirannya, digunakan untuk mencetak terjemahan ukiran logam dan potongan kayu dari batu, seperti yang dibahas di atas. Cetakan tersebut ditentukan oleh ciri-ciri litografi yang telah disebutkan dalam gaya teknik pengukiran tertentu.
Pada akhir abad ke-19. litografi mulai banyak digunakan untuk mereproduksi karya seni lukis dan grafis berwarna. Inilah yang disebut kromolitografi, dalam proses pembuatannya menggunakan sejumlah besar batu, yang menghasilkan banyak corak warna dan corak.
Ciri paling khas dari jenis litografi ini, selain sejumlah besar bentuk cetakan (12-20 batu), adalah transmisi transisi nada dan warna melalui kombinasi titik-titik yang diaplikasikan dengan pena ke batu halus.
Menentukan keaslian suatu cetakan ukiran
Saat mempelajari selembar ukiran, mungkin timbul pertanyaan tentang keaslian cetakannya. Faktanya adalah mungkin ada reproduksi yang mudah disalahartikan sebagai ukiran asli. Bagaimanapun juga, suatu ukiran yang dibuat dengan tangan, atau reproduksi yang dibuat dengan menggunakan proses foto, adalah karya percetakan dan sifatnya berkaitan.
Sangat penting untuk dapat membedakan cetakan dari papan asli dengan reproduksi ukirannya secara fotomekanis*. Masalah ini sangat kompleks dan dapat menjadi batu sandungan serius bagi pekerja museum dan kolektor barang cetakan.
Untuk itu perlu adanya pemahaman tentang proses reproduksi. Dari metode-metode tersebut, kami hanya akan mempertimbangkan metode-metode reproduksi tersebut, yang penggunaannya menghasilkan reproduksi yang sangat mirip dengan cetakan aslinya sehingga dapat disalahartikan sebagai ukiran asli.
Proses reproduksi menggunakan raster**, Kami tidak akan menjelaskan titik raster yang terlihat jelas bahkan dengan kaca pembesar yang lemah. Reproduksi ini tidak dapat disalahartikan sebagai ukiran aslinya.
Namun, harus diingat bahwa dengan pengalaman yang tidak memadai, seseorang dapat salah mengira titik tangir dan tekstur kertas tanda tangan yang digunakan dalam litografi, atau bahkan titik yang ditinggalkan oleh pita pengukur pada ukiran logam, sebagai titik raster.
Sangat sulit untuk membedakan ukiran dari reproduksi yang dicetak dengan cara yang sama seperti cetakan aslinya. Hal ini berlaku untuk zincografi dari ukiran letterpress, heliogravure dari ukiran logam, dan fototipe dari litografi.
Tentu saja diperlukan pemahaman tentang proses reproduksi lain yang digunakan untuk mereproduksi ukiran. Sangat penting untuk mengetahui tidak hanya keadaan teknologi saat ini, namun - yang lebih penting lagi - mengetahui teknologi yang digunakan sebelumnya.
Semua proses reproduksi fotomekanis memiliki tiga tahap: memotret, menyalin, dan mengetsa.
Pertama, dokumen asli yang direproduksi difoto dan negatif atau positif diperoleh dalam ukuran yang diperlukan. Biasanya foto diambil dalam ukuran sebenarnya, tetapi jika aslinya sangat besar, maka dengan pengurangan.
Saat ini, foto biasanya diambil pada film dengan emulsi kering siap pakai menggunakan kamera vertikal dengan sistem pembalik, sehingga diperoleh gambar langsung pada negatif, yang diperlukan agar gambar terbalik muncul pada pelat cetak.
Sebelumnya, pelat koloid basah digunakan pada kaca, disiapkan segera sebelum fotografi. Fotografi dilakukan dengan peralatan horizontal tanpa sistem pembalikan, sehingga film koloid emulsi setelah pemaparan dan pengembangan harus dipisahkan dari kaca dan dipindahkan, dibalik. , ke gelas lain.
Menyalin, mis. pemindahan gambar ke bahan cetakan didasarkan pada kemampuan zat tertentu untuk mengubah sifatnya di bawah pengaruh cahaya. Untuk tujuan ini, aspal atau koloid Suriah yang diolah dengan garam dikromat natrium, kalium atau amonium (albumin, pati, gelatin, lem ikan) digunakan. Di bawah pengaruh cahaya, aspal kehilangan kemampuannya untuk larut dalam pelarut, dan koloid berhenti mengembang dalam air dingin dan larut dalam air panas. Pengetsaan dilakukan dengan asam atau besi klorida, mirip dengan cara pengetsaan.
Mari kita pertimbangkan secara singkat teknologi proses reproduksi yang kita minati.
Sengografi. Pelat cetak letterpress diproduksi dengan menggunakan metode zincographic.
Untuk melakukan ini, pelat seng dilapisi dengan lapisan fotosensitif, yang terdiri dari larutan albumin (putih telur) dan amonium dikromat. Setelah kering, negatif dengan emulsi terbalik ditempatkan pada seng, dengan sisi film menghadap ke bawah, dan diekspos dalam bingkai salinan khusus di bawah cahaya terang lampu busur.
Saat terkena cahaya, albumin kromium mengeras dan kehilangan kemampuannya untuk larut dalam air. Jadi, di bawah area transparan pada negatif, yang sesuai dengan area hitam pada dokumen asli, lapisan albumin krom akan tampak kecokelatan.
Setelah itu, di bawah lampu kuning, pelat seng yang terbuka digulung seluruhnya dengan cat berminyak dan dikembangkan di bawah air mengalir dengan kapas. Albumin, di tempat yang terlindung dari cahaya dan tempat gelap di bagian negatif, membengkak dan larut dengan air, membawa serta lapisan cat. Dalam hal ini, cat hanya akan tertinggal di tempat elemen gambar.
Setelah retouching, yang terdiri dari mengoreksi gambar dengan cat berminyak dan mengikis sisa cat di celah dengan pengikis, mereka mulai mengetsa. Mencetak tinta minyak, diperkuat dengan bubuk aspal, melindungi seng dari aksi asam. Agar guratan tidak tergores, pengetsaan dilakukan dalam beberapa tahap, setiap kali melindungi tepi guratan. Setelah serangkaian etsa berurutan, kedalaman relief bentuk pencetakan yang diinginkan diperoleh.
Selain mentransfer gambar ke seng menggunakan metode foto, gambar juga dapat ditransfer langsung dari cetakan ukiran atau dari cetakan pada kertas transfer khusus yang disebut.
Dalam kasus pertama, cetakan ukiran kayu, bahkan yang sudah lama dicetak, diberi bahan yang melembutkan cat. Kemudian sisi depan ditekan pada seng. Cat kemudian beralih ke seng. Itu diperkuat dengan damar dan aspal dan diukir dengan cara yang dijelaskan di atas. Cetakan dari mana terjemahan itu dibuat hilang.
Dalam kasus kedua, potongan kayu dicetak pada kertas transfer. Kertas transfer dilapisi dengan lapisan pati atau gelatin. Dari cetakan ini gambar ditransfer ke seng, seperti halnya litografi.
Jika Anda perlu mentransfer ke seng dari ukiran logam, Anda harus terlebih dahulu mentransfernya ke batu litograf, setelah itu cetakan dari batu, yang dibuat di atas kertas transfer, ditransfer ke seng. Jika Anda melakukan hal yang sama seperti pada potongan kayu, maka guratan pada ukiran intaglio akan hancur.
Hampir setiap pelat zincografi diperbaiki pada akhir seluruh proses pembuatan. Pengukir memperdalam celah yang kurang tergores, mengukir tepi guratan yang terlalu tebal dengan pemotong, dan mencerahkan tempat yang terlalu gelap dengan pita pengukur. Goresan yang tergores seluruhnya atau sebagian dikoreksi dengan cara mengetuknya dari sisi sebaliknya, atau dengan menyatukannya dengan besi solder, dan kemudian goresan tersebut diukir lagi dengan pena atau dikoreksi.
Semua ini telah dilakukan dengan sangat hati-hati sebelumnya. Kini, karena upaya untuk meningkatkan produktivitas tenaga kerja, perhatian terhadap kualitas menjadi berkurang.
Tata cara terakhir dalam membuat klise adalah dengan memalu seng pada papan, biasanya kayu beech, agar klise tersebut sama tingginya dengan jenisnya.
Reproduksi potongan kayu dan linocut yang dibuat dengan metode zincographic terkadang sulit dibedakan dengan cetakan dari papan aslinya. Hal ini terutama berlaku untuk cetakan, meskipun dibuat dari papan penulis, tetapi kualitas cetakannya buruk.
Tanda-tanda yang membedakan zincografi dengan ukiran aslinya:
1. Ujung-ujung guratan dibulatkan dengan cara digores.
2. Tepi guratan tidak rata karena ada potongan di bawahnya. Tidak perlu mencampurkan ketidakteraturan ini dengan ketidakteraturan akibat memeras sisa cat dari bawah goresan yang diukir. Dalam hal ini, tepi halusnya dapat dilihat pada serangan gencar, di belakangnya cat yang diekstrusi menonjol. Dalam zincography, penyimpangan itu sendiri mempunyai dampak.
3. Harus diingat bahwa dalam zincografi beberapa guratan mungkin memiliki tepi yang halus dan ujung yang tajam karena adanya retouching pada pelat zincografi.
4. Adanya bekas pengerjaan dengan pita pengukur. Fitur ini cukup langka, namun kehadirannya tidak termasuk potongan kayu.
5. Terkadang Anda mungkin melihat adanya lengkungan pada guratan atau sedikit perubahan bentuk pada gambar. Hal ini terjadi akibat pembalikan lapisan fotosensitif yang ceroboh setelah memotret dalam proses fotografi koloid basah.
Reproduksi zincografis dari ukiran intaglio mudah dibedakan dari aslinya dengan tekanan pada guratan dan dengan kertas cetak, yang biasanya dicetak dari bentuk letterpress dan tidak mencetak ukiran pada logam.
Sulit membedakan litograf dengan pensil jika tekanan cetakan zincografinya kecil dan sulit dideteksi.
Hampir tidak mungkin untuk membedakan reproduksi dari autosinkografi, karena proses teknologinya sama dalam kedua kasus. Di sini hanya beberapa tanda tidak langsung yang dapat membantu, yang menunjukkan karya asli seniman, misalnya, terlalu banyak retouching pada karya tersebut dengan pita pengukur dan jarum.
Heliogravure. Heliogravure, photogravure, atau galvanogravure disebut pada paruh kedua abad ke-19. proses reproduksi dengan menggunakan fotografi, yang tujuannya adalah untuk memperoleh bentuk cetakan intaglio (namun, nama-nama tersebut terkadang juga diterapkan pada bentuk cetakan intaglio yang diperoleh dengan cara serupa).
Kita akan melihat empat teknologi heliogravure, yang pada dasarnya bermuara pada beberapa metode pembuatan pelat cetak dengan nama ini.
Semua teknologi ini tidak digunakan dalam percetakan modern. Hal ini terutama dijelaskan oleh fakta bahwa heliogravure dicetak pada mesin cetak metalografi, seperti halnya ukiran pada logam. Produktivitas pencetakan seperti itu sangat rendah; bahkan seorang pencetak berpengalaman hanya dapat menghasilkan 70-90 cetakan per hari.
Kesamaan dari dua teknologi heliogravure pertama adalah produksi cetakan menggunakan metode galvanoplastik dari relief gelatin. Untuk melakukan ini, kaca cermin tebal dilapisi dengan gelatin berlapis krom, kemudian ditempatkan di atasnya negatif atau positif terbalik (tergantung pada pilihan proses selanjutnya) yang diambil dari aslinya. Setelah ini terungkap. Di bawah pengaruh cahaya, gelatin berlapis krom mengeras dan kehilangan kemampuannya untuk membengkak dan larut dalam air.
Selanjutnya, menurut metode P. PRETCH (diusulkan olehnya pada tahun 1854), kaca dengan gelatin berlapis krom yang diekspos melalui negatif direndam dalam air. Gelatin pada tempat yang terlindung dari cahaya oleh tempat gelap pada gelombang negatif, dan terbentuk relief dengan lekukan yang pada aslinya terdapat guratan hitam. Dari relief ini, setelah diperkuat dengan tanin dan dikeringkan, dibuat salinannya dengan metode galvanoplastik, yang berfungsi sebagai matriks pelat cetak, yang juga dikeluarkan dari dalamnya secara galvanoplastik.
Menurut metode E. MARIOT, kaca dengan gelatin berlapis krom yang diekspos melalui positif terbalik dikembangkan dalam air panas. Di lokasi guratan gelap, gelatin larut dan timbul relief dengan lekukan sebagai pengganti guratan. Setelah kering, cetakan diperoleh dari relief ini dengan galvanoplastik, dengan cara yang sama seperti pada kasus sebelumnya.
Jenis teknologi lain digunakan oleh A. DURAN di tahun 80-an. abad terakhir. Pelat tembaga ditutupi dengan aspal yang dilarutkan dalam eter. Setelah kering, diekspos dengan positif. Aspal di area positif terang menjadi mengeras karena pengaruh cahaya dan kehilangan kemampuannya untuk larut dalam pelarut. Setelah berkembang dalam minyak atsiri, di tempat yang guratannya tidak terkena cahaya, aspal larut dan logamnya terbuka. Kemudian pelat tembaga dengan lapisan aspal di celah-celahnya digores seperti etsa. Asam hanya menggoreskan goresannya, karena aspal melindungi tembaga dari asam.
Jenis heliogravure keempat dikembangkan oleh K. KLICH. Metode reproduksi ini berbeda dari tiga metode sebelumnya karena metode ini tidak hanya dapat mereproduksi garis asli (yaitu hanya memiliki rona hitam dan putih), tetapi juga sumber asli dengan transisi nada. Oleh karena itu, heliogravure jenis ini bertahan lebih lama dalam praktik pencetakan dibandingkan yang lain - hingga tahun 30-an dan bahkan 40-an. abad kita.
Prosesnya sendiri adalah sebagai berikut. Positif terbalik diekspos pada kertas khusus dengan lapisan gelatin berwarna, yang disebut kertas pigmen, sebelumnya diolah dengan amonium dikromat. Setelah terpapar babi-
kertas ment yang direndam dalam air dingin digosokkan dengan lapisan gelatin ke pelat tembaga dengan ditaburi debu aspal halus dan dilelehkan dengan pemanasan, seperti pada aquatint. Kemudian pelat tembaga yang ditempelkan kertas pigmen dicelupkan ke dalam air panas. Akibatnya, bagian belakang kertas menjadi basah dan terkelupas, dan gelatin berlapis krom larut di tempat yang tidak terkena cahaya, mis. di mana pukulan seharusnya berada. Kemudian cetakan digores dengan besi sesquichloride.
Heliogravure jenis ini akan memberikan hasil yang baik saat mentransfer nada aslinya. Dalam kasus seperti itu, gelatin berlapis krom dalam halftone akan mengeras dan larut sebagian, semakin banyak cahaya yang mempengaruhinya di tempat ini. Intensitas etsa di sini akan bergantung pada kecil atau besarnya kekerasan gelatin. Saat mencetak, debu dari aspal akan menghasilkan warna yang mirip dengan aquatint.
Tahap terakhir dalam produksi semua jenis heliogravure adalah retouching wajib. Pengukir harus mengganti banyak kerugian dan memperbaiki semua kekurangannya. Itu adalah pekerjaan yang melelahkan dan panjang, di mana pengukir melewati sebagian besar garis dengan pengukir atau jarum.
Heliogravure bisa sangat mirip dengan aslinya sehingga bahkan spesialis dengan pengalaman luas pun bisa disesatkan. Hal ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa dalam heliogravure dibuat bentuk cetakan yang identik dengan bentuk cetakan aslinya, yaitu. seolah-olah klise itu sendiri yang direproduksi, atau lebih tepatnya, direkonstruksi, dan bukan cetakannya. Hasilnya, kami memiliki semua tanda dari cetakan aslinya.
Untuk menghindari keraguan, penerbit yang memproduksi reproduksi ukiran heliogravure faksimili membubuhkan stempel di bagian belakang setiap lembar. Namun, heliogravure tanpa prangko masih dijual, dan terkadang dicetak di atas kertas bekas atau kertas yang meniru kertas bekas. Ada kalanya prangko terhapus atau dihilangkan. Cetakan semacam itu dapat digolongkan sebagai palsu.
Mari kita perhatikan ciri-ciri heliogravure yang membedakannya dari ukiran asli;
1. Cetakan heliogravure biasanya segar dan berair. Tidak ada cetakan dari papan yang aus, meskipun kemungkinan mencetak dari papan yang lelah tentu saja tidak dapat sepenuhnya dikesampingkan.
2. Kertas tebal, cetakan mesin, mis. Kertas stempel khas akhir abad ke-19. Namun diketahui ada kasus penggunaan kertas bekas.
3. Goresan yang direproduksi dengan heliogravure biasanya memiliki banyak cacat: garis tipis tidak dibuat sama sekali, garis yang lebih tebal memiliki banyak patahan. Cacat ini dihilangkan dengan pengukiran yang kurang, dan garis yang hilang diukir ulang. Ukiran tambahan tersebut dapat dilihat dengan kaca pembesar yang kuat. Pada dasarnya, ini seolah-olah merupakan fragmen individu dari goresan rusak yang dirangkai pada garis jarum retouching yang tipis. Garis yang baru diukir juga sangat berbeda dengan garis yang direproduksi.
4. Goresan reproduksi memiliki ujung yang tumpul, seperti pada lukisan. Oleh karena itu, pada heliogravure dari ukiran insisal, dengan aliran garis insisal yang halus, keasingan ujung etsa yang tumpul sangat mencolok. Namun perlu diingat bahwa pada setiap heliogravure terdapat ujung guratan tajam yang terukir pada proses retouching.
5. Detail kecil pada gambar, serta bingkai, cartouche, lambang dan detail serupa biasanya sedikit diretouch atau tidak diretouch sama sekali, jadi jika dilihat melalui kaca pembesar, perbedaan antara area lembaran yang diretouch dan tidak diretouch adalah bisa dilihat. Pada detail seperti itu, mudah untuk melihat semua kerugian selama reproduksi.
6. Pada heliogravure, di bawah bingkai lembaran mungkin terdapat ukiran prasasti pada saat heliogravure diterbitkan. Prasasti-prasasti ini, dalam ukiran aslinya, sangat berbeda dengan teks-teks yang direproduksi dari ukiran yang direproduksi. Hanya saja, jangan bingung membedakannya dengan prasasti penerbit saat menerbitkan kembali ukiran asli. Terlihat lebih segar dibandingkan prasasti lama yang sudah usang.
7. Sudut-sudut akibat persilangan garis berbentuk bulat dan tidak jelas.
8. Di tempat-tempat di mana garis-garis menumpuk, terbentuk garis-garis terus menerus dan cat terletak seperti kerak kering, rata di atasnya, sedangkan pada cetakan asli yang baru, di bawah pencahayaan miring, Anda dapat melihat relief garis-garis yang diukir berdekatan pada cat. .
9. Garis-garis tersebut memiliki tepi lateral yang tidak rata, dan seringkali terdapat tonjolan dan proses, terlihat pada perbesaran tinggi. Hal ini berlaku terutama untuk heliogravure yang dibuat menggunakan
metode Klich. Dalam hal ini, ketidakrataan disebabkan oleh butiran aquatint pada papan.
10. Heliogravure dari dokumen asli berukuran besar dibuat dengan reduksi. Penurunan ini terlihat pada frekuensi garis dan detail halus, yang tidak biasa untuk jenis ukiran ini.
Tanda-tanda yang tercantum dalam lembar yang dianalisis mungkin tidak semuanya terdeteksi dan tidak pada tingkat yang sama. Saat memutuskan keaslian sebuah ukiran, Anda harus mampu mempertimbangkan semua pro dan kontra secara tidak memihak dan menarik kesimpulan yang tepat.
Fototipe. Fototipe, setelah heliogravure, mungkin menempati urutan kedua dalam hal keakuratan reproduksi aslinya.
Proses teknologi fototipe didasarkan pada sifat gelatin berlapis krom yang kehilangan kemampuannya membengkak dalam air setelah terkena cahaya.
Lapisan gelatin berlapis krom diaplikasikan pada pelat kaca tebal (atau terkadang bahan lain). Negatif terbalik ditempatkan di atasnya dan diekspos. Setelah dikembangkan dengan air dingin dan dikeringkan, lapisan gelatin diolah dengan larutan gliserin dan garam meja atau amonia dalam air. Akibatnya, lapisan agar-agar memperoleh kemampuan untuk menerima cat berminyak hanya di tempat-tempat yang terkena cahaya, dan sebaliknya, tempat-tempat yang bengkak dan lembab akan menolak cat semakin banyak, semakin sedikit cahaya di tempat-tempat tersebut. Hasilnya adalah pelat cetak datar mirip batu litograf. Fototipe dicetak pada mesin yang desainnya mirip dengan mesin cetak litograf.
Metode reproduksi ini, meskipun kualitas gambarnya sangat tinggi, jarang digunakan karena alasan ekonomi. Cetakannya cepat rusak, dan hanya sekitar seribu eksemplar yang dapat diperoleh dengan cetakan yang bagus. Benar, baru-baru ini sirkulasi yang lebih tinggi telah dicapai, tetapi dengan mengorbankan kualitas.
Tidak sulit membedakan fototipe dengan cetakan asli ukiran logam dan, khususnya, ukiran kayu. Mungkin ada kesulitan dalam hal ini dengan litografi, karena metode reproduksi ini juga termasuk dalam pencetakan datar. Benar, litograf jarang direproduksi dengan fototipe.
Tanda-tanda fototipe:
1. Ciri khasnya, teksturnya sangat halus, seolah-olah granulasi, berupa butiran foton
titik-titik kecil berbentuk tidak beraturan dan garis pendek berbentuk cacing. Terkadang, di tempat gelap, tekstur ini mirip dengan aquatint. Anda perlu memeriksa cetakan dengan kaca pembesar yang kuat, memberikan perhatian khusus pada area terang pada gambar.
2. Tidak adanya tekanan apapun, seperti pada litografi.
3. Adanya bidang hitam dengan permukaan halus berbutir yang berkilau jika terkena cahaya.
4. Pada fototipe dari autolitograf, biasanya terdapat beberapa bintik dan guratan kabur yang terlihat jelas pada cetakan litograf. Pada perbesaran tinggi, terlihat jelas bahwa keburaman tersebut memiliki tekstur butiran fototipe.
5. Dalam reproduksi ukiran logam tua dan potongan kayu, guratan memiliki tepi yang terkorosi oleh butiran fototipe. Butir yang sama dapat muncul sebagai titik terpisah di antara guratan.
Fotolitografi dan offset. Selain tiga metode reproduksi yang disebutkan di atas, yang menimbulkan kesulitan khusus dalam menentukan keaslian ukiran, ada hal yang perlu diperhatikan tentang fotolitografi dan offset.
Fotolitografi - Ini adalah litografi di mana gambar ditransfer secara fotografis menggunakan albumin krom. Untuk melakukan ini, lapisan albumin berlapis krom diterapkan pada batu litograf. Negatif terbalik kemudian diekspos. Batu yang terbuka digulung dengan cat berminyak
dan kembangkan dengan air panas. Dimana albumin tidak mengeras oleh aksi cahaya, mis. di celah-celahnya, ia larut dan terkelupas bersama cat. Selanjutnya batu yang bergambar diolah seperti litograf biasa. Dalam pencetakan, mereka sekarang tidak menggunakan batu untuk tujuan ini, tetapi pelat seng atau aluminium, yang memungkinkan penggunaan pencetakan putar.
Offset juga mengacu pada pencetakan flatbed. Esensinya adalah cat dari pelat cetak
pertama-tama dipindahkan ke lembaran karet yang direntangkan di atas drum, dan kemudian dicetak di atas kertas dari situ. Saat ini hal ini dilakukan secara eksklusif pada mesin press putar.
Bentuk pencetakan offset biasanya fotolitografi, bedanya hanya gambar di atasnya harus lurus. Artinya negatifnya diekspos secara lurus, dan tidak terbalik, seperti pada fotolitografi.
Reproduksi ukiran letterpress menggunakan metode fotolitografi dan oleh karena itu reproduksi offset juga mudah dibedakan dengan cetakan aslinya. Di Sini tanda-tanda reproduksi ini:
1. Kurangnya tekanan, seperti pada litografi lainnya.
2. Goresan ukiran memiliki tepi yang tidak rata dan ujung tumpul, sangat mirip dengan yang dihasilkan oleh zincografi.
3. Ciri khusus dari cetakan offset terkadang adalah rendahnya saturasi titik warna dan sedikit keburaman pada tepinya. Namun perlu dicatat bahwa dengan reproduksi offset berkualitas tinggi, kelemahan ini mungkin tidak ada.
Elektrotipe. Penting untuk mengatakan sesuatu tentang salinan galvanoplastik. Sebenarnya, pelapisan listrik bukanlah suatu reproduksi. Inti dari proses ini adalah salinan persis dari bentuk cetakan ukiran dibuat menggunakan metode galvanoplastik. Paling sering, galvanocopy dibuat dari potongan kayu, tetapi juga dibuat dari ukiran logam.
Untuk mendapatkan lempeng listrik, pertama-tama papan asli dicap pada bahan lunak. Biasanya, campuran lilin, stearin, dan bubuk grafit digunakan untuk tujuan ini. Dalam pencetakan modern, plastik yang dipanaskan mulai digunakan untuk ini, yang tidak banyak berguna untuk papan ujung kayu, karena panas dan tekanan tinggi sering merusak papan.
Matriks yang diperoleh digosok dengan bubuk grafit dan lapisan tembaga dengan ketebalan yang diperlukan dibuat di atasnya dengan metode galvanoplastik. Setelah itu, galvanocopy diisi dengan gart dari sisi sebaliknya.
Galvano mulai digunakan pada pertengahan abad ke-19. untuk reproduksi papan potong kayu, menjaga bentuk aslinya dan meningkatkan sirkulasi.
Dalam percetakan Soviet, galvano dari potongan kayu banyak digunakan sejak pertengahan tahun 30-an. dan sampai saat ini.
Galvano dapat digunakan dalam pencetakan putar, yang memperluas cakupan pencetakan balok kayu dalam pembuatan taruhan. Benar, cetakan yang diperoleh dengan mesin cetak putar memiliki kualitas yang jauh lebih buruk daripada mesin alas datar, dan terlebih lagi pada mesin wadah.
Cetakan yang dibuat dengan mesin cetak putar dapat dibedakan dengan sedikit pergeseran, terlihat di bawah kaca pembesar, dan cetakan keabu-abuan karena buruknya kertas yang digunakan dalam publikasi tersebut. Pencetakan putar ditunjukkan dengan jumlah cetakan besar dari buku yang diberikan dalam cetakan (100.000 eksemplar atau lebih).
Cetakan galvano praktis tidak ada bedanya dengan cetakan dari bentuk aslinya, sehingga dalam praktek pengumpulannya dapat disamakan dengan cetakan sirkulasi dari papan aslinya.
Galvano dalam beberapa kasus juga dibuat dari ukiran logam. Mereka juga sulit dibedakan dengan aslinya.
Seringkali ukuran pelat ukiran logam berlapis listrik tidak sama dengan ukuran cetakan aslinya. Oleh karena itu, jika kita mengetahui ukuran ukiran aslinya, maka dari emboss yang tertinggal di tepi galvano kita dapat menilai keaslian lembaran tersebut, meskipun harus diingat bahwa terkadang papan asli diperkecil ukurannya pada edisi berikutnya. . Cetakan galvanis mungkin tidak memiliki lekukan sama sekali dari tepi cetakan, jika pelat galvanis melebihi ukuran selembar kertas.
Morfologi lembaran ukiran
Selain tanda-tanda teknologi pembuatan papan, cetakan ukirannya juga memuat banyak informasi lain yang perlu Anda pahami.
Mari kita mulai kali ini dengan ukiran logam, karena banyak hal yang perlu dijelaskan tentang ukiran tersebut juga berlaku untuk jenis ukiran lainnya.
Hal pertama yang kita lihat saat melihat selembar ukiran adalah persegi panjang tempat gambar itu berada (dalam kasus yang jarang terjadi, mungkin ada bentuk lain: bulat, oval, poligonal). Gambar mungkin memiliki bingkai, paling sering linier, tetapi terkadang berornamen, alegoris, atau lainnya.
Gambar tersebut dikelilingi oleh depresi dari papan. Di 1ravures lama, sebagian besar mencapai ujung papan. Pada abad ke-19 mereka lebih suka menempatkan gambar di tengah papan, menyisakan margin yang cukup lebar. Ada juga bidang di luar papan. Margin di masa lalu biasanya dipotong sebelum serangan papan, dan kadang-kadang bahkan sampai ke gambar itu sendiri. Mereka melakukan hal ini karena ladang sudah rusak dan juga karena selera para pengumpul yang memerlukannya. Secara umum, cetakan lama dengan margin merupakan barang yang sangat langka dan sangat dihargai oleh para kolektor.
Hal berikutnya yang kita perhatikan adalah adanya berbagai ukiran prasasti pada lembaran tersebut.
Beberapa prasasti mengacu pada penulis ukiran dan terdiri dari nama keluarga dan singkatan kata yang menunjukkan partisipasi dalam pembuatan ukiran. Kata-kata ini biasanya dalam bahasa Latin, tetapi terkadang dalam bahasa negara tempat ukiran itu diterbitkan. Oleh karena itu, untuk mengatribusikan sebuah ukiran, pertama-tama kita harus mengetahui arti kata-kata tersebut dan singkatannya. Mari kita daftarkan mereka di sini.
Sebutan pengukir:
fecit, fec, f - terukir, lakukan
memahat, memahat, sc - memotong
insident, inc, in - memotong
kuburan, grav, gr - terukir (Prancis, Jerman, Inggris)
sticheln, stich, st - cut out (Jerman)
pinxit, pinx, pin - menulis dengan cat
penemu, inv, dalam - penemu, ditemukan
delineavit, delin, del - dicat
Sebutan penerbit:
excudit, exc, ex - diterbitkan, diproduksi, dirilis
direxit, dir - merilis publikasi, mengawasi publikasi
formis, formulir - penerbit
Sebutan pencetak, pemilik bengkel percetakan :
mengesankan, imp - terpenuhi, terpenuhi
imprimeur, imp - pencetak
Selain sebutan tersebut, di samping nama belakang mungkin terdapat kata dan sebutan berikut:
anno - setelah, setelah (Italia)
d¢apres - setelah (Perancis)
bis - diulang (Perancis)
Keistimewaan:
Cum Priv. Kantung. Coes Maj, C.P.S.C.Maj, C.P.S.C.M.
Hak Istimewa Cum Gratia. Kantung. Coes Mayor
Hak istimewa. Regis
Ukiran (gravure Perancis, dari pengukir - potong; graben Jerman - gali) -
1) gambar apa pun yang dibuat dengan ukiran, yaitu memotong, menggoreskan pada batu, pada papan kayu, atau pada logam;
2) suatu jenis seni grafis, meliputi karya (ukiran) yang dibuat dengan cara dicetak dari suatu bentuk ukiran (papan); 3) cetakan (stempel) di atas kertas (atau bahan serupa) dari pelat tempat desain dipotong.
Pemandangan Lembah Caralese, 1824. Artis Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografi
Menurut tradisi yang ada, pengukiran disebut juga litografi yang tidak menggunakan pengukiran (pemotongan, penggoresan). Tergantung pada metode pemrosesan bentuk pencetakan, perbedaan dibuat antara ukiran timbul (ukiran kayu, potongan lino), ukiran tersembunyi (ukiran logam) dan ukiran datar (litografi). Pada gilirannya, dalam pengukiran logam, terdapat metode mekanis untuk membuat bentuk cetakan (pengukiran gigi seri, “titik kering”, mezzotint) dan metode kimia - dengan mengetsa gambar dengan asam (pengetsaan, “pernis lembut”, lavis, garis putus-putus). Kekhasan ukiran sebagai suatu bentuk seni terletak pada peredarannya – kemampuan memperoleh banyak cetakan dari satu pelat cetak.
Ukiran sudah dikenal sejak lama. Kesan paling sederhana masih dibuat oleh anak-anak, mencetak desain timbul atau mewarnai koin dan menempelkannya ke kertas. Berdasarkan sifatnya, semua teknik pengukiran berasal dari kerajinan tangan: dari cetakan ukiran yang digunakan untuk mengaplikasikan desain pada kain, dari perhiasan yang menggunakan ukiran dan pengukiran logam, dari teknik dekorasi senjata. Bukan suatu kebetulan jika ukiran berpindah dari kerajinan tangan ke kertas - orang selalu ingin mengulang suatu gambar, gambar, ornamen, tanda tanpa perubahan, dengan tetap menjaga keakuratan dan keindahannya. Oleh karena itu, pertama di Tiongkok, dan kemudian di Eropa, mereka mulai mengukir apa yang ingin mereka tiru - gambar orang suci, lembaran populer, kartu remi, dan buku. Dan sekarang ada ukiran di setiap rumah - termasuk prangko, uang kertas, ilustrasi di beberapa buku tua, dan buku itu sendiri.
Ukiran paling kuno - ukiran kayu (woodcuts) - muncul pada abad ke-6 hingga ke-7 di Tiongkok dan kemudian di Jepang. Dan ukiran Eropa pertama mulai dicetak hanya pada akhir abad ke-14 di Jerman Selatan. Desainnya sangat sederhana, tanpa embel-embel apa pun, dan terkadang dilukis dengan tangan dengan cat. Ini adalah lembaran kertas dengan gambar adegan-adegan dari Alkitab dan sejarah gereja. Bagi masyarakat yang tidak bisa membaca, selebaran dan khotbah semacam itu adalah satu-satunya sumber pengetahuan Kitab Suci, dan mungkin gambar alegoris, buku alfabet, dan kalender muncul pada saat yang bersamaan. Sekitar tahun 1430, buku "balok" (ukiran kayu) pertama dibuat, yang gambar dan teksnya dipotong pada satu papan, dan sekitar tahun 1461, buku pertama yang diilustrasikan dengan ukiran kayu diketik. Padahal, buku cetakan zaman Johannes Gutenberg itu sendiri merupakan sebuah ukiran, karena teks di dalamnya ditata dan dikalikan dengan cetakan dari klise-klise relief.
Keinginan untuk membuat gambar berwarna dan “menggambar” tidak hanya dengan garis, tetapi juga dengan titik, “memahat” chiaroscuro dan memberi nada mengarah pada penemuan potongan kayu berwarna “chiaroscuro”, di mana pencetakan dilakukan dari beberapa papan menggunakan cat utama dari spektrum warna. Itu ditemukan dan dipatenkan oleh Hugo da Carpi dari Venesia (c. 1455 - c. 1523). Namun, teknik ini padat karya dan jarang digunakan - “kelahiran kembali” baru terjadi pada akhir abad ke-19.
Jadi, pencetakan potongan kayu memungkinkan Anda membuat banyak cetakan - hingga yang "asli" terhapus. Dan sejarah penemuan ukiran selanjutnya secara langsung bergantung pada keinginan untuk meningkatkan jumlah cetakan, membawa gambar ke kompleksitas yang lebih besar dan mereproduksi detail terkecil dengan lebih akurat. Jadi, hampir setelah penebangan kayu - pada akhir abad ke-15. - ukiran gigi seri pada logam (papan tembaga) muncul, yang memungkinkan untuk bekerja lebih fleksibel dalam menggambar, memvariasikan lebar dan kedalaman garis, untuk menyampaikan garis cahaya dan bergerak, untuk membuat nada lebih tebal dengan corak yang berbeda, hingga lebih banyak mereproduksi secara akurat apa yang dimaksudkan sang seniman - pada kenyataannya, untuk membuat gambar dengan kerumitan apa pun. Master paling signifikan yang mengerjakan teknik ini adalah orang Jerman - Albrecht Durer, Martin Schongauer dan orang Italia - Antonio Pollaiolo dan Andrea Mantegna.
Jika potongan kayu Dürer, yang dibuat olehnya pada akhir abad ke-15, dijual oleh istrinya dari gerobak langsung di pasar, maka “ukiran ahlinya”, dibuat 20 tahun kemudian dengan pemotong logam (termasuk titik kering) , sudah diakui sebagai mahakarya dan dihargai sebagai karya seni asli. Jadi, akhirnya, abad ke-16 mengapresiasi ukiran sebagai seni tinggi - mirip dengan lukisan, tetapi menggunakan gambar grafis dengan intrik teknis dan keindahannya yang khas. Jadi, para master luar biasa abad ke-16. mengubah ukiran dari bahan terapan massal menjadi seni tinggi dengan bahasa dan temanya sendiri. Begitulah ukiran Albrecht Dürer, Luke of Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Bruegel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Green dan banyak master luar biasa lainnya.
Pada akhir abad ke-16, pengukiran logam telah mencapai kesempurnaan: gambar sederhana digantikan oleh plastisitas yang kaya, metode penggarisan paralel dan silang yang rumit, yang digunakan seniman untuk mencapai efek orisinal cahaya, bayangan, dan volume. Keinginan universal untuk mencapai efek cahaya dan bayangan yang kompleks serta desain yang lebih halus menyebabkan eksperimen dengan efek kimia di papan - dengan etsa, dan, pada akhirnya, berkontribusi pada lahirnya teknik baru - etsa, yang berkembang pada abad ke-17. Ini adalah masa para ahli pengukir terbaik, berbeda dalam temperamen, selera, tugas dan sikap terhadap teknologi. Rembrandt membuat cetakan individual, menghasilkan efek cahaya dan bayangan yang kompleks dengan mengetsa dan mengarsir pada kertas berbeda. Jacques Callot membuat hidupnya tergores dan mengukir seluruh dunia potret, pemandangan, tipe manusia; Claude Lorrain mereproduksi semua lukisannya dalam bentuk etsa agar tidak dipalsukan. Dia menyebut buku lukisan yang dia kumpulkan sebagai “Kitab Kebenaran.” Peter Paul Rubens bahkan mendirikan bengkel khusus di mana salinan lukisannya dibuat dalam bentuk ukiran; Anthony van Dyck mengukir seluruh rangkaian potret orang-orang sezamannya dengan jarum etsa.
Saat ini, berbagai genre direpresentasikan dalam etsa - potret, lanskap, pastoral, adegan pertempuran; gambar binatang, bunga dan buah-buahan. Pada abad ke-18, hampir semua ahli besar mencoba mengetsa - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - di Prancis, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - di Italia. Serangkaian besar lembaran ukiran muncul, disatukan oleh tema, plot, kadang-kadang dikumpulkan menjadi seluruh buku, seperti lembaran satir W. Hogarth dan miniatur genre D. Khodovetsky, vedutes arsitektur J. B. Piranesi atau rangkaian lukisan dengan aquatint oleh F. Goya.
Berkembangnya teknik pengukiran sebagian besar disebabkan oleh kebutuhan penerbitan buku yang berkembang pesat. Dan kecintaan terhadap seni, yang terus-menerus menuntut reproduksi karya seni terkenal yang semakin akurat, berkontribusi pada perkembangan ukiran reproduksi. Peran utama ukiran dalam masyarakat sebanding dengan fotografi. Kebutuhan akan reproduksi itulah yang menyebabkan sejumlah besar penemuan teknis di bidang seni pahat pada akhir abad ke-18. Ini adalah bagaimana jenis etsa muncul - garis putus-putus (ketika transisi nada dibuat dengan menebal dan menipiskan titik-titik yang diisi dengan batang runcing khusus - pukulan), aquatint (yaitu air berwarna; gambar pada papan logam digores dengan asam melalui aspal atau rosin debu yang diaplikasikan padanya), lavis (bila gambar diaplikasikan dengan kuas yang dicelupkan ke dalam asam langsung ke papan, dan selama pencetakan, cat memenuhi area yang tergores), cara pensil (menghasilkan goresan pensil yang kasar dan berbutir). Rupanya, ukiran nada mezzotint, yang ditemukan pada tahun 1643, ditemukan kembali pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.
Penemuan potongan kayu butiran akhir oleh orang Inggris Thomas Bewick pada tahun 1780-an berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut teknologi reproduksi. Kini sang seniman tidak bergantung pada struktur serat kayu seperti dulu ketika ia menangani potongan memanjang, kini ia mengerjakan potongan melintang kayu keras dan dapat membuat komposisi dengan pemotong yang lebih kompleks dan canggih .
“Revolusi” berikutnya terjadi pada tahun 1796, ketika Aloysius Senefelder menemukan litografi - cetakan datar dari batu. Teknik ini membebaskan seniman dari mediasi seorang reproduksionis - kini ia sendiri dapat menerapkan desain pada permukaan batu dan mencetaknya, tanpa menggunakan jasa pengukir. Dari kuartal ke-2 abad ke-19, dengan semakin populernya litografi, era grafis cetak massal dimulai, dan ini terutama terkait dengan penerbitan buku. Ukiran digunakan untuk mengilustrasikan majalah mode, majalah satir, album artis dan pelancong, buku teks dan manual. Semuanya diukir - atlas botani, buku studi daerah, “buklet” dengan atraksi kota, pemandangan alam, koleksi puisi, dan novel. Dan ketika sikap terhadap seni berubah pada abad ke-19 - seniman akhirnya tidak lagi dianggap sebagai pengrajin, dan grafis muncul dari peran pelayan wanita dalam seni lukis, kebangkitan ukiran asli dimulai, yang berharga dalam fitur artistik dan teknik grafisnya. Perwakilan romantisme memainkan peran mereka di sini - E. Delacroix, T. Gericault, pelukis lanskap Prancis - C. Corot, J. F. Millet dan C. F. Daubigny, impresionis - Auguste Renoir, Edgar Degas dan Pizarro. Pada tahun 1866, sebuah perkumpulan aquafortists didirikan di Paris, yang beranggotakan E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Mereka terlibat dalam penerbitan album hak cipta etsa. Oleh karena itu, untuk pertama kalinya dibentuklah perkumpulan seniman yang mengangkat permasalahan aktual seni ukir, pencarian bentuk-bentuk baru, dan menetapkan aktivitasnya sebagai jenis aktivitas seni khusus. Pada tahun 1871, perkumpulan semacam itu didirikan di St. Petersburg dengan partisipasi N. Ge, I. Kramskoy dan. Shishkina.
Perkembangan seni pahat selanjutnya berlangsung sejalan dengan pencarian bahasa aslinya. Pada abad ke-20, sejarah teknik pengukiran dan seni itu sendiri tampaknya telah menutup siklus: dari kesederhanaan, pengukiran menjadi rumit, dan setelah mencapainya, ia kembali mencari ketajaman ekspresif dari goresan singkat dan generalisasi ke a tanda. Dan, jika selama empat abad dia berusaha menghindari pemaparan materinya, kini dia kembali tertarik pada kemungkinan-kemungkinannya.
Fenomena penting dalam sejarah grafis cetak pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 adalah berkembangnya sekolah seni ukir Rusia dan Soviet, yang diwakili oleh sejumlah besar seniman berbakat dan beberapa fenomena utama kehidupan artistik dalam skala Eropa, seperti sebagai asosiasi St. Petersburg "Dunia Seni", gerakan avant-garde pada tahun-tahun pertama abad ke-20, pencarian formatif untuk grafik lingkaran Favorsky dan seni tidak resmi tahun 1960-an-80-an.
Ukiran kayu
Potongan kayu (dari bahasa Yunani xylon - kayu, grapho - saya menggambar), sejenis ukiran kayu. Untuk membuat ukiran seperti itu, desainnya dipotong pada papan kayu, ditutup dengan cat dan dicetak di atas kertas atau bahan serupa. Ada ukiran yang dipangkas dan nada (reproduksi). Telah dikenal dalam seni rupa Eropa Barat sejak akhir abad ke-14; potongan kayu berwarna dari beberapa papan telah dikenal sejak abad ke-15.
potongan lino
Linocut (dari "linoleum" dan "ukiran") adalah jenis ukiran, untuk membuat gambar yang dipotong pada linoleum atau dasar polimer lainnya dan kemudian dicetak pada selembar kertas. Diciptakan pada awal abad ke-20, tekniknya mirip dengan pencetakan ukiran kayu. Teknik pencetakan letterpress yang paling sederhana.
Litografi
Litografi (dari bahasa Yunani lythos - batu, grapho - I draw) adalah jenis grafis cetak, biasanya diklasifikasikan sebagai ukiran (walaupun tidak memiliki teknik ukiran), di mana gambar dicetak dari permukaan batu yang datar. Prinsip pengoperasiannya terkandung dalam namanya sendiri - dari bahasa Yunani diterjemahkan sebagai "Saya menggambar di atas batu".
Etsa
Etsa (Perancis eau-fortе, Italia acquaforte [aquaforte] - “air kuat dan kuat”, yaitu asam nitrat) adalah jenis pengukiran di mana proses pengetsaan kimia menggantikan metode mekanis pemrosesan papan dengan berbagai alat pengukiran. Ini menyebar luas pada akhir abad ke-16.
Ukiran pahat
Ukiran pahat adalah jenis ukiran logam tertua. Desainnya diaplikasikan pada permukaan papan logam (paling sering tembaga) menggunakan pahat tajam. Kemudian permukaan papan dibersihkan secara menyeluruh dari serutan dengan scraper-stroker, cat digulung dengan roller sehingga memenuhi alur-alur pola, cat diseka dengan hati-hati pada permukaan halus dan dibuat cetakan.
Sablon sutra (eng. sablon sutra - pencetakan dari kain sutra, sablon sutra) adalah jenis sablon di mana gambar diaplikasikan dengan cat berbahan dasar minyak atau air ke dalam jaring (aslinya terbuat dari sutra atau bahan lainnya). bahan tahan lama) direntangkan di atas bingkai.
Apa itu grafis? Seni grafis Ini adalah gambar yang dibuat di atas kertas atau karton dengan menggunakan pensil, kuas cat air, atau mesin cetak. Gambar, cat air, ilustrasi buku, ukiran yang tergantung di dinding - semua ini adalah grafik.
Seniman relatif jarang menggunakan pensil warna. Lebih sering mereka menggambar dengan arang, tinta, pensil sederhana, dan krayon warna-warni, yang disebut pastel. Gambar hitam putih atau berwarna memiliki daya tarik yang luar biasa, dan gambar karya master terkenal sering kali dihargai sama seperti lukisan cat minyak mereka.
Ukiran- jenis grafik yang jauh lebih kompleks daripada gambar. Ada banyak jenis ukiran yang berbeda. Yang utama adalah ukiran kayu dan linoleum, etsa, litografi. Ukiran kayu- pekerjaan yang sangat kompleks dan melelahkan yang membutuhkan ketekunan dan perhatian yang besar.
Sebelum pengukiran dimulai, papan yang digergaji dengan hati-hati, dipoles, dan dikeringkan dengan baik dilapisi dengan lapisan tipis cat putih. Kemudian gambar diaplikasikan di atas cat kering dengan pensil sederhana. Tanpa ini, sulit menggambar di papan gelap, dan memotong tanpa gambar bahkan lebih sulit lagi. Mereka memotong desain pada papan dengan alat khusus yang disebut dengan jahitan.
Kemudian sang master mengambil tangannya sialan dan mulai mengukir. Dia membiarkan garis-garis gambarnya tidak tersentuh dan menggunakan pena untuk menghilangkan tempat-tempat yang seharusnya kosong di atas kertas. Ketika semua tempat yang bebas dari guratan dan garis telah “dipilih” dan hanya tersisa guratan berupa sekat tipis, maka papan siap untuk dicetak. Ukirannya dicetak menggunakan mesin cetak yang bentuknya menyerupai pemecah kacang raksasa.
Untuk mencetak ukiran, mereka menggunakan tinta cetak yang sama dengan yang digunakan untuk mencetak buku, majalah, dan koran.
Cat “digulung” ke papan kayu berukir dengan roller karet. Mereka akan menjalankan roller ini di atas lempengan batu dengan cat, lalu di atas papan - dan seterusnya beberapa kali.
Kertas untuk mencetak ukiran dibasahi secara khusus, karena kertas kering menempel pada papan dengan cat. Kertas mentah atau, seperti yang mereka katakan, kertas "berongga" ditempatkan di atas pelat besi halus dari mesin cetak. Sebuah papan diletakkan di atasnya dengan sisi yang dipotong dilapisi cat. Mereka menekan tuasnya, dan pelat besi lainnya turun dari atas dan menekan papan dengan kuat ke kertas. Kesan dibuat di atas kertas. Dengan demikian, banyak cetakan yang bisa dicetak dari satu papan kayu. Benar, bayangan itu ternyata merupakan bayangan cermin. Tapi untuk gambarnya, ini tidak masalah.
Ukiran pada linoleum itu dilakukan dengan cara yang persis sama, tetapi linoleum digunakan sebagai pengganti kayu.
Ada cara lain untuk mengukir - etsa, - ukiran seng. Seng, bagaimanapun, tidak dipotong dengan kerikil. Pengetsaan menggunakan sifat seng untuk bereaksi hebat dengan asam. Jika Anda memasukkan sepotong seng ke dalam toples asam klorida, maka setelah beberapa saat tidak akan ada yang tersisa: seng akan larut dalam asam.
Untuk mengetsa, ambil papan seng halus dan tutupi dengan lapisan pernis tahan asam. Sebuah desain digores di atas pernis ini dengan jarum etsa khusus sehingga pernis terlepas dari seng di tempat yang dilewati jarum. Sekarang yang tersisa hanyalah memasukkan papan seng ke dalam bak asam klorida sebentar. Mendapatkan seng di tempat-tempat di mana pernis tergores, asam memakan lekukan di papan sesuai dengan pola yang diterapkan dengan jarum. Setelah itu, pernis dicuci dari papan dengan alkohol. Etsa sudah siap. Sebuah etsa dicetak dengan cara yang hampir sama seperti potongan kayu. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa di sana cat yang menempel pada cembung papan tercetak di atas kertas, tetapi di sini, sebaliknya, cat menempel di alur. Metode ukiran ini disebut intaglio.
Banyak seniman terkenal yang terlibat dalam etsa. Pelukis dan seniman grafis Belanda yang hebat ini adalah seorang etsa yang luar biasa Rembrandt.
Litografi berbeda dalam banyak hal dari ukiran itu sendiri, dan dari etsa, dan bahan litografinya bukanlah logam atau kayu, tetapi batu litograf khusus - sejenis batu kapur yang sangat padat.
Pada batu litograf yang dipoles khusus (biasanya hampir putih) mereka menggambar, seperti di atas kertas, dengan pensil hitam tebal. Tanda pensil tebal masuk proses etsa mencegah asam bereaksi dengan batu. Di tempat-tempat di mana batunya tetap tidak menghitam, akibat interaksi dengan asam, batu itu menjadi keropos dan, seperti spons, menyerap air. Saat cat diaplikasikan pada batu litograf, cat akan menempel pada area berminyak, tetapi tidak pada area yang basah kuyup. Area ini membuat kertas tidak berwarna.
Litografi dicetak dengan cara yang sama seperti etsa dan ukiran itu sendiri.
Dalam litografi, Anda dapat menggunakan pena, kuas, dan pensil; Anda dapat mengikis dan mengulang bagian mana pun pada gambar, sehingga menghasilkan ekspresi yang lebih besar.
Ahli litografi yang hebat adalah seniman Perancis Yang Mulia Daumier, yang hidup pada abad ke-19.
Gambar satir di mana Daumier mengejek raja, kaum borjuis dan pejabat dicetak menggunakan metode litograf. Anda mungkin pernah melihat gambarnya artis E.A. Kibrika ke cerita Romain Rolland"Cola Brugnon" - dibuat menggunakan teknik litograf.
Grafik memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan kita sehari-hari. Lukisan dan patung dipajang di pameran dan museum, dan karya seni grafis dapat ditemukan di mana-mana. Ilustrasi di buku dan majalah, poster di dinding rumah, label produk makanan - semua itu diciptakan oleh seniman grafis.
Seorang seniman grafis sejati bisa jadi adalah seseorang yang pandai menggambar dan juga memiliki kerja keras dan ketekunan.
A A. gastaev; Bab. ed. M.V.Tolstikov
